油画风景写生意义和实践技巧介绍.doc

油画风景写生的意义及实践技巧介绍 摘要：本文通过对油画风景写生的意义及学习心得的表达与阐述，论述油画风景写生的具体技巧与手段，强调在油画风景写生中如何观察及其重要性。 关键词：油画 风景 写生 实践 技巧 油画产生于欧洲，自19世纪后期出现了印象主义画派之后，油画风景便作为一种独立的画种顺应着历史的潮流发展至今。油画传入我国虽然已有400多年的历史，但真正在中国本土生根、开花，结出丰硕的果实，只不过是近百年的事情。尤其是最近三十年来，中国社会发生了巨大的变化，对外开放的政策使我们有了更多的机会了解西方，了解西方的文化艺术。到19世纪末年，中国社会发生了激烈的变化，不少知识分子纷纷出国留学。其中便有不少学习油画的美术学生，他们回国后，开办美术学校，组织美术团体，开展美术活动，使西方的美术教育和西方绘画的主要画种——油画，在中国得到了较为广泛的普及。其中，林凤眠就是对中国油画艺术的发展做出了重要贡献的人物，他早年到法国学习油画，回国后曾长期主持美术院校的教学工作，培养出了不少新一代的油画大家，著名油画家：董希文、罗工柳、吴冠中等人当年曾在林凤眠主持的国立杭州艺专学习绘画，是至今日，都是响当当的油画大家。而作为油画中的新型画种——油画风景，发展至今，它越来越得到了人们的青睐和仰慕。而这并非是巧合之谈，是因为大自然寄予了油画中光与色彩的表现提供了广阔天地，油画丰富的色彩和生动的笔触对自然景物的描绘与表现提供了可能性的实践活动。油画风景，在中国这片土地上已成就了众多的艺术人才，所以在这艺术发展的今天，中国油画风景这一块是值得我们去深入研究的。历来风景的大家，他们无疑受到大自然的恩惠的，他们对景直接写生，与景形影不离。像十九世纪三十年代—七十年代的巴比松画派，他们是一开始提倡到户外直接面对风景，对景写生，最终得到了社会肯定的团体。后来的印象主义画派，画家就是走出画室，直接面对自然即景写生，他们将油画色彩的写生能力推向了令人信服的巅峰。关于油画风景写生的论文与文献已有很多，本文是我根据前人的资料总结与自己的风景写生实践心得整理而成。下面我将分三部分来阐述我的论文。 一、油画风景写生的意义 我认为对于油画风景写生来说，它可以让我们去发现美，去关注自然环境的重要性。同时油画风景写生它可以陶冶我们的情操提升我们的情感。人借以安身立命的不仅仅是物资，还有人的精神修养。当我们面对广阔的自然界时，我们的精神将会被绮丽的风景所感染，所以在平时的风景写生中，我们可以通过作者的画面看到忧郁、壮丽、疲倦、狂暴、朴直、典雅等诗意化了的风景，也可直观画者的个人修养的不同。油画风景写生它还可以提高我们的审美能力和培养我们绘画创作的能力。这里有句话这么说: “画油画风景写生有助于初学者通过对景物在外光条件下色彩变化的研究来掌握油画色彩和造型的基本规律。同时，又锻炼和提高在面对繁杂万变的自然景物时，组织画面的概括能力，发现画面的审美能力和完成画面的表现能力是非常有效的。” ① 油画风景写生不是简单的对景描模，而是一种精神述求。在这个世界渐趋一体，都市化进程极快，物欲横流的当下，对美好自然的向往与归依是当下大众在烦嚣都市生活中寻求的心灵慰藉。 二、学习风景油画写生的一些心得 初始接触油画风景时，我不知道怎么去表现自然，忽视自然的存在，我不去面对大自然直接写生，而是直接关起门来借助现代摄影技术在屋里头画。这让我越画越郁闷，画不出一点自己想要的风景来。从有了油画风景写生课以来，使我的风景油画有了大的转折，从风景中，我找到了许多画眼，有了自己可以去画的风景。在写生课的过程中，也让我体验到了走出去画画的那份轻松和愉快。面对大自然，我认为是油画风景在好不过的了，于是写生它好不客气地占去了我画画的全部空间。逐渐地，我认为坚持风景写生实践的训练是很重要的，无可替代的。 在写生的过程中，根据风景给你的第一印象而使用适合它的写生表达方式。我们可以通过对风景的组成形式，使用适合这组风景在画面上的表达形式，我们可以根据景物的形象用笔，比如一棵树的叶子是向上的，那么就用笔从下而上，从而达到与树叶形象相吻合。但写生绘画的真面目并不在于有形地反映可见之物，而在于对存在物之变化的感知。在中国绘画里有这么两句话，一是“气韵生动”，二是“迁想妙得”。谢赫在《古画品录》序中提到了绘画“六法”②之后，影响和推动了中国绘画，成为了中国绘画思想和艺术思想的指导原理。谢赫“六法”中的“应物象形”、“随类赋彩”是模仿自然，但它要求画家不能只停留在观看世界的形象、颜色并表现出来，而是要对景物深入的体验和深刻的感受，写生作为面对自然万物的绘画，重在传物之神，一副好的风景作品，少不了有神采、神韵、神情的支撑。所以中国画中的“气韵生动”我觉得它是最适合中国绘画艺术的批评概念