解析好莱坞电影之中国风现象——基于文本、机构及受众的视角.docVIP

　　解析好莱坞电影之“中国风”现象——基于文本、机构及受众的视角 　　Abstract: An examination of several “Chinese Style” Hollyovies that a textual, institution and audience analysis perspective reveals that the key to their successes lies in their accurate and innovative representations of Chinese cultural elements. Hoent. Moreover, otivates Hollyovies is the interplay of global film market and Chinese domestic system. 　　Key Words: China Style, Hollyarket, audience differences 　　毫无疑义，2008年是中国元素在国际舞台上大放异彩的一年。“让世界了解中国，让中国走向世界”的口号在与奥运会等重大媒介事件的对接中再次被高声唱响。众多海外团队纷纷向中国抛出橄榄枝，其中，称霸全球电影业的好莱坞先后推出了《黄石的孩子》、《功夫之王》、《功夫熊猫》、《木乃伊3：龙帝之墓》等多部“示好”之作。这些作品或是取材于中国传统文学乃至民间神话，或是取景于中国的秀丽风光，其中还运用了大量中国独有的文化符号，它们不仅大大延展了西方人眼中的东方印象，同时也让中国观众饱餐了一顿中西杂烩的视觉盛宴。以下，笔者将从文本、机构、受众三个角度出发对2008年上映的几部“中国风”式的好莱坞大片展开分析，力图揭示中国元素在该类影片中是如何被再现及表述的，以及这种变化产生的原因及其所带来的问题。 　　一、文本：中国元素的创新演绎 　　事实上，“外来和尚念本地经”在全球电影市场早就不是什么稀奇事。早在上世纪末，中国传统文化中的一些经典题材就被好莱坞借鉴翻拍成了西方版的“东方故事”，如《末代皇帝》、《花木兰》等等。只不过，早期的好莱坞电影在表现中国主题时主要还是停留在对视觉符号的机械组合的层面上，而横贯影片的价值观依然是西方资本主义社会的价值观，视角仍然是西方中心主义视角，对中国文化的理解也是经过西方人主观想象与建构后的理解。这些作品在后来的传播过程中大多出现了水土不服的症状：虽然其能凭借神秘的东方奇观吸引一部分西方看客，却无法真正激起中国观众的共鸣。在中国人看来，这种“跨文化杂交的、胡乱拼凑起来试图满足中西方市场胃口的电影”[1]就像是包饺子时皮用的是中国面皮，馅却换成了水果沙拉——难怪吃下去会消化不良。不过，中国有句老话：士别三日，当刮目相看。显然，好莱坞学习和吸收其他民族文化的能力要大大超出我们的想象，2008年，当“中国风”再度撞击大西洋彼岸，好莱坞重新交出的这份答卷多少有些令我们感到惊喜。 　　被喻为“写给中国的一封情书”的《功夫熊猫》在国内上映短短十余天，票房收入便已突破亿元，如此骄人的成绩令同档期播映的其余几部国产影片黯然失色。一时之间，街头巷尾都在议论着“熊猫阿波”、“悍娇虎”、“俏小龙”、“龟仙人”等动画角色，人们一边心满意足的沉醉于熟悉的中国符号及传统文化的熏染中，一边对好莱坞梦工厂在处理中国元素时的创新演绎报以热烈回应。该影片继承了好莱坞制作的一贯风格，在外形的包装设计上煞费苦心。首先片名便先声夺人，将世界通用的两张“中国名片” ——“功夫”和“熊猫”加以组合，既凸出了浓郁的中国风特色，又不乏冲突对比下的新意。对西方人而言，中国的动作电影或者说东方武术电影一直是其关注的焦点之一[2]，然而，作为中国国宝的熊猫，外形笨重憨厚，却似乎怎么也无法与人们想象中的“功夫”二字联系起来。由此看来，这仅仅是好莱坞又一次在打概念符号的擦边球吗？事实证明并非如此。好莱坞对这一组合的运用已经不再是流于表面的哗众取宠，而是在融会贯通了西方文化与中国 艺术 的基础上取得了创新性突破。 　　通过观赏影片我们可以发现，《功夫熊猫》一方面在“形”上保留了中国符号的原始面貌，另一方面更在“神”和“意”的层面上对中国元素进行了延伸和拓展。面条包子等中国特色小吃、长长的山路阶梯、水墨画般的田园风光、在高山云雾之中若隐若现的武林圣殿……这些带有强烈的中华民族辨识性的符号在电影中俯拾可见。而由各种传说中的武功招式，如虎鹤双形、蛇形刁手、猴拳、螳螂拳等幻化而来的几位主要配角“中原五侠”与主角“熊猫阿波”的功夫修行之旅更是贯穿全片的主轴。以前我们常常批评好莱坞在拍摄中国题材时“有形无神”，但此次《功夫熊猫》的连贯叙事加上恰到好处的精神挖掘，却让我们不得不重新对其进行评价和认识。随着影片情