以人为本 构建灵动课堂.docVIP

以人为本 构建灵动课堂美术新课程标准最显著的特征是以人为本，特别重视对学生个性和创造力的培养。而灵动课堂以学生为中心，通过老师的精心设计和悉心引导，培养学生自主学习、合作探究的精神,提高思考问题、分析问题和解决问题的能力，养成良好的思维习惯、高尚的道德情操和审美情趣。一堂成功的美术课应是灵动、智慧、和谐的。怎样才能有效地实现以人为本，构建灵动的课堂呢？ 一、创设和谐氛围，注重学生发展 课堂教学是实践有效教学的重要环节。课堂是动态的，学生是活的个体，在随时随地发生着变化。在教学过程中，我们要机动、灵活地通过多种方式、途径，创设轻松、愉快、和谐的教学气氛，诱导和激发学生积极的情绪，帮助学生建立自信，促进学生主动学习。这对老师来说，也是一个挑战。教师要重新激活书本知识，使知识恢复到鲜活的状态，在多向互动和动态生成的教学中凸显知识的鲜活性是教学成功的前提。教师在备课时，对课堂时间的安排、课堂话题的展开、课堂节奏的快慢、学生在学习中可能出现的各种状况，都应该在课前进行必要的预设。如果对教材没有深入透彻的理解，如果对教材缺乏独到的个性解读，如果对学生缺乏细腻的观察了解，就往往发现不了学生思维的独创性，发现不了教学中有价值的教学资源。因此，没有精心的预设就不会出现真正充满生命气息的灵动课堂。 在备课、授课过程中，教师必须以学生为主体，发扬人文精神，尊重学生个体，把学生视为一个个活生生的人。学生是涌动着活力的生命体，是有主观能动性的个体，每个学生都蕴藏着巨大的潜能。教师要尊重学生的人格，尊重他们追求进步与发展的权利，用发展的眼光看待他们，保障他们自我价值的实现，关注他们的心理感受。学生所要做的是主动转型，不是被动地接受教育的客体，而是主动求知的主体。教师要创设轻松的教学氛围，让学生乐于表达自我，展现自我。宽容民主的教学态度，零距离的师生交流，积极善意的鼓励，都是师生间互动的良好润滑剂。只有当美术课成为学生能真正表达情感、思想的园地时，这样的美术课才真正属于学生，学生才能从心底里接受和喜欢，美术教育才能体现出对学生心灵的关怀，同时也才有利于学生的身心健康成长。这样一种和谐的师生间的相互激荡，才能绽放出灵动之花。 二、把握适当契机，激发学习兴趣 激趣是灵动课堂的源泉。兴趣是学习美术最好的老师。大部分学生都有强烈的好奇心，因此，只要适当运用一些方法，利用比较具有新意的设备或教学手段，激发学生的学习兴趣，而走进生活是学习美术最好的途径之一。因为一切的美术作品，不管是绘画、雕塑、剪纸，还是广告设计，都来源于人类的生活，是对人类活动的艺术再现。同时，美术与人的生活经验、情感体验紧密关联。作为教师，我们要引导学生在欣赏艺术作品的审美活动中，积极与自己的生活经验、情感体验相联系，激发他们的学习兴趣，使学生从被动听讲转化为主动、愉快、积极地学习。在教学设计和课程讲授时候，我们要善于找到并把握激发学生兴趣的契机。比如，在教学生画“人物的表情”时，我首先用PPT文件展示了学生们所熟悉的QQ表情，一下子引起了他们的兴趣。接着，请一位善于表演的学生上台表演这几个喜、怒、哀、哭等QQ表情，时间为1分钟，夸张、有趣的面部变化让学生们哈哈大笑。正当他们大笑的时候，我很快用简练的线条在黑板上画了一个哈哈大笑的头像，学生的注意力全被吸引过来了，都感觉和自己有点像。趁此时机，我要求他们通过观察说出幽默头像的特点，学生纷纷举手发言说出自己的见解，在他们回答的基础上我总结了画“人物的表情”的方法。然后，我问学生所创作的这个幽默头像是以班级中哪个人为模特儿的。学生们仔细端详头像，认真地在班级里找，兴趣盎然。最后，我问他们是否也想画为别人或自己创作一个这样的头像时，学生兴奋地拿起画笔，创作欲望高涨。 三、培养创造性思维，迸发智慧火花 在美术教学中，长期临摹课本上的作品让学生的想象力和创造力逐渐减弱，容易习惯照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。所以，需要教师循循善诱地启发学生去思考问题，需要教师创造良好的心理环境，让学生去想象，在想象中进行创造性思维的训练。学生是具有思维的生命主体，我们要保护学生的独特个性，并给予学生发挥个性的自由。在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生放开思想，发散思维，敢于标新立异，开拓创新，对他人的艺术作品发表与众不同的见解，增强探索性的思考力，让课堂闪烁智慧火花。有一次，我根据中国画的特点和学生的古典文化的层次，推出了“诗中有画，画中有诗”这一专题的欣赏课。我请学生欣赏了齐白石、张大千、傅抱石、徐悲鸿等大师的具有代表性的国画作品，重点欣赏了题款为“鸣蝉抱叶落，及地有余声”的白石老人的《知了图》。我并未直接告诉学生白石老人的小品和题词有何意义，而是让学生们自由地去欣赏、探讨和商量。有学生说小品画一开始让人觉得内容简单，但是通过题款却顿