水龙吟-苏轼.pptVIP

苏轼水龙吟·次韵章质夫杨花词 水龙吟·次韵章质夫杨花词 似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。? 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。 小结 这首词借杨花写离恨，情思厚重，含蓄深沉，笔法哀婉，“和韵而似原唱”。 * * 【水龙吟】 调名出自李白诗句“笛奏水龙吟”。此调句读各家不同，《词谱》分立二谱。起句七宇、第二句六字的以苏轼词为正格。一百零二字。上片十一句四仄韵，下片十一句五仄韵。上下片第九句都是一字豆句法。起句六字、第二句七字者，以秦观词为正格，一百零二字，上片十一句四仄韵，下片十句五仄韵。后结作九字一句，四字一句。此调气势雄浑，宜用以抒写激奋情思。 词牌解释 词中的主人公形象 词中有一个“寻郎去处”的人，一个哀怨的妇女形象。在对杨花的柔情描叙里，我们仿佛眼见她的“娇眼”，“抛家傍路”“常思量”，“恨”离人，“望”流水，任由“离人泪”随流水而去。风雨中的杨花如此，孤独寂寞的人也是如此。苏轼是个男人，却站在女人的角度思考人生，叩问命运。他自己，又何尝不是流离之人。出蜀道，进中原，遭贬谪，离别了母亲，离别了王弗（前妻），离别了朝庭，离别了父兄，这就是苏轼的一生，离别伤痛了他，也成就了他。英雄有泪不轻弹，只是未到伤心时。苏轼是铮铮男儿，也是有情有义的真汉子，如许感慨离别情绪，他才是一个丰韵的大文豪。 既咏物象，又写人言情。刘熙载称“可作全词的评语，盖不离不即也”，即谓人与花、物与情当在“不离不即”之间。惟其“不离”，方能将种种比兴想像切合本体，有迹可求，此词家所谓“不外于物”；惟其“不即”，方能不囿本体，神思飞越，展开想像，此词家所谓“不滞于物”。 似花还似飞花， 也无人惜从教坠。 反衬，于“无人惜”处，暗暗逗出缕缕怜惜之意。 不言“离枝”，而谓“抛家”，貌似“无情”，如韩愈《晚春》所云“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞”，实则“有思”，似杜甫《白丝行》所言“落絮游丝亦有情”。 点出了杨花看似无情，其实也是满怀愁思。 抛家傍路，思量却是，无情有思。 萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。 柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。” 娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。 梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。? “梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。” 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。 以落红陪衬杨花，盖无论万红凋零，抑或杨花飞尽，都意味着花事已尽，春色将逝。“不恨”者，乃承上片“非花”“无人惜”而言。这是表情婉曲，不恨即恨，是不仅恨的意思。 春水觅踪，可谓一往情深；但杨花不见，惟有一池浮萍在目，这就进一步加深了人的春恨。 表达一种浓郁的惜花之情和春去之恨。 晓来雨过，遗踪何在？ 一池萍碎。 奇妙的想像兼以极度的夸张 宋初叶清臣《贺圣朝》：“三分春色二分愁，更一分风雨。”二分尘土，与上片的“抛家傍路”相呼应；一分流水，与上文的“一池萍碎”相应。 总之，花尽难觅，春归无迹。至此，杨花的最终归宿与词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向顶峰。 春色三分，二分尘土，一分流水。 画龙点睛。情中景，景中情，总收上文，深化主旨，既干净利落，又余味无穷。词由眼前的流水，联想到思妇的泪水，又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。是离人的泪似的杨花，还是杨花般离人的泪？虚中有实，实中见虚，总在虚实之间，似与不似之间，盖“不离不即也”。 细看来，不是杨花 点点，是离人泪。 一、避开章词的实写杨花，而从虚处着笔，即化“无情”之花为“有思”之人。 二、“直是言情，非复赋物”（沈谦《填词杂说》） 创新之处：