柳琴演奏技能训练方法要点.docVIP

柳琴演奏技能训练方法要点【摘 要】近年来，随着柳琴的普及，学习柳琴的人也逐渐增多，这就要求柳琴的教学也需更科学化、规范化、系统化。笔者结合教学实践及经验对柳琴演奏技术的训练方法作几点归纳，望能给予学习者帮助。 【关键词】柳琴 演奏技能训练 左右手基本功 训练效率 【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2012）15－0042－02 器乐演奏作品能否得以完整呈现，首先取决于表演者技术是否成熟。扎实的器乐演奏技术功底是音乐表现的基础。在弹奏时自如地运用各种技巧把内心的思想感情传达出去，进而体会并探寻音乐作品背后广袤的艺术美学内涵。 因此学习者应做到：在正确方法的指导下，严格进行技术训练，逐步掌握演奏的技能和规律，建立科学的演奏习惯，切实具备演奏技能。我们来谈谈柳琴演奏技术的训练要点。 一 右手基本功练习 第一，弹、挑。包括弹（\）和挑（/）两个动作，其他演奏技巧均由弹、挑变化而来（如轮、扫）。弹挑是柳琴演奏中最基础也是最高级的技术，它的运用能否自如，将直接影响到柳琴演奏中的音质和技术技巧的发挥。对弹挑的要求是频率均匀，音色一致，音量相同。追求“等距离，等角度，等力度”。训练初期建议由慢练开始，逐步提速。或以三个、五个、七个轮为一单位，着重强调颗粒性，进行有针对性的训练。通过科学化的长期坚持，形成稳定的定向反射和演奏习惯。 特别注意：（1）右手的手腕在触弦后不要继续往下走，否则会改变弹挑的运行路线，影响音色。（2）右手在弹挑时手腕的动作为“摆动”不是“转动”，否则会缺乏自然的运动惯性，影响演奏速度。 第二，轮。轮就是快速的连续弹挑。轮音的训练要求是“快、密、匀、松”。轮可分慢速、中速、快速练习。当能快奏到连成一线时，可加入左手配合，选用一些歌唱性强的乐曲作为练习曲，以富有情感的音乐表现检验轮子的力度、密度和均匀度，最终达到颗粒清晰、连贯流畅的音响效果。 笔者在此尤其强调轮音时的放松问题。放松问题是弹挑、长轮最重要的一点，也是保证速度、耐力、音质、力度等方面的前提。若弹奏时全身保持紧张状态就容易造成大小臂疲劳、声音毛躁、轮不快的现象。为克服此问题，建议学习者先不拿拨片，在极放松状态下充分转动手腕；随后拿起拨片做扇扇子动作，练至松弛自如；最后以很慢的速度练习弹挑，放松转动手腕。如此练习，即可逐步解决问题。 应特别注意：（1）保证右手手型的准确性，大指自然松平不能塌下或过于立起，手型处于自然放松的状态。右手摆动的路线不能改变，吃弦深度要控制好。（2）右小臂不可参与摆动，要使气力通过手腕带动右手摆动。右臂放松，不可因紧张而造成僵硬，以免影响演奏速度。 第三，扫弦。即以弹的动作将三或四根琴弦由低到高、由里向外瞬间同时奏响。训练目标是使扫弦声音和谐，音色、音量平衡，具有浑厚的共鸣声，力度要适中，这样才能起到烘托气势的作用。练习时注意手臂不能夹紧，由手腕带动手臂放松甩动。扫弦动作进行要迅速，四条弦同时发声，整齐、干净、主音清楚。要避免拨片吃弦太深，用力过大，超出音量的饱和点，否则音色太躁，浮散无力，主旋律被吞没，动作也会僵硬。 应特别注意：（1）在弹奏时，可有意识地强调出旋律音，以免扫弦效果混浊不清。（2）由于力度的加强，演奏时更应注意在扫弦时拨片不能倾斜歪倒，应始终与琴弦保持小于90度。 二 左手基本功练习 第一，活指。即按音练习，是解决按弦、按品、手型、手指灵活有力的基本的关键的练习。手指起落要均匀，无名指和小指天生灵动性较弱，训练过程要特别强调这两个指头的弹性力度。练习时，可在手型正确、手指放松的基础上，不断增加遍数与速度。这样左手各指就能达到灵活而有耐力，使演奏得心应手，做到音符干净、速度均匀。 此外，笔者建议初学者在刚开始练习时，可先进行高抬指训练，即分别让每个手指在不影响手型变化、造成紧张的前提下独立，尽量高地抬起再落下。通过高抬指训练，可增强手指的独立性、灵活性和指力，熟悉按弦感觉和手掌的定位。 应特别注意：（1）各指按音的位置应在按住品位的前提下再略靠上一些，此为最佳按音点（即按音到位）。（2）按弦虽需要一定的力量，但不能过分用力造成紧张，更不可把力用在别处消耗掉，要使力贯通到指尖的按弦处。 第二，换把。换把是左手从一个把位换到另一个把位上弹奏的转换动作，是连接不同音区演奏的重要手法。掌握好换把的关键在于提前做好换把的准备动作。换把时，眼睛提前看准替代指将进入的品位；手腕提前挂（上把换下把）或抬（下把换上把）；替代指提前靠拢使用指，在换把的交接中，动作要迅速、自然、连贯。初练时，要放慢速度，先做好分解动作，然后再做连贯动作，并注意替代指在移动时勿翘高，勿滑弦，换到新把位后，手要恢复到正常手形与位置。这样才能形成正确的手感，