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浅议中国文人画中情及理摘 要：中国文人画是赋有文人情趣与文人思想的绘画。由此可见文人画中的“情”尤为重要，但唯有“情”就会使画坛没有准则，作画总要有一定的原理和标准。做到情、理结合才可谓成功之作。本文欲从文人画的形成发展中探求绘画中画情画理的关键性。 关键词：文人画；情理；结合；统一 中图分类号：J222 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）17-0195-01 古时文人画家能诗会画，他们不受宫廷画院的拘束，注重表达自己的内心世界，抒发情感，他们用笔墨表现内心对世间万物的感情。不论是文人画作品还是西方油画都是画家主客观世界的和谐统一，是情与理的结晶。 一、情出于理 文人画产之于理，情出于理。它是一种综合型艺术，集诗、书、画、印于一体，是画家多方面文化素养的集中展现。文人画泛指文人、士大夫所绘之画，有别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，唐代的王维被公认为是文人画的创始者，并尊为南宗之祖。文人画家没有显赫的家世，不属于王官贵族，但又有别于民间阶层，具有独特的绘画审美意识，以“文人自娱”为最终目的。北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称其道为“文人之画”。 在儒家、道家、佛教思想的影响下，表现心灵、抒发心胸，成为文人画的主要艺术倾向。中国文人画以它们为原则，创作出独特风格的绘画作品。文人画的产生受到中国传统思想，封建社会等多方面因素的影响，有一个相当长的形成过程。早在魏晋南北朝时代，一些画家就在创作中表现出文人画的创作思想和艺术追求。东晋画家顾恺之提出“以形写神”，“迁想妙得”和“传神写照，正在阿堵中”的绘画理论，成为中国绘画的核心；南朝宋画家宗炳在《画山水序》中提出了“畅神”的观点；南朝齐梁北朝的谢赫在《画品》中提出了“六法论”，其中“气韵生动”居于六法之首。这些早期的绘画理论为文人画的产生奠定了基础，同时也成为中国绘画理论的重要组成。唐代张彦远所作《历代名画记》提出绘画可以“怡悦情性”的功能，充分体现了画家以绘画自娱的心态，而张璪“外师造化，中得心源”，虽然也强调内心之情意，然“外师造化”是才是前提。回想“以形写神”，没有形哪来神，“气韵生动”，没有生动的形象哪来得生动的画面，没有仔细地观察对象就不能提炼出内部的精华之气。早期画论虽然强调画面的情意，然而情意的产生皆是以世间万物为基础的，如果一个画家没有深刻的生活历练，坎坷经历是很难作出成功作品的，尤其是中国文人画作品。 文人画重情，但它更注重理。明代董其昌倡导的“读万卷书，行万里路”艺术思想，更是文人画中理性之重要性的重要体现，成功的文人画家定要有广博的见识，丰富的理论知识，并且要理论结合实际，做到学以致用。文人画家要通过多读书读画加强自身的文化修养，并将其用于自己的绘画创作之中。由此可见文人绘画及其重视其人的经验与画家自身的经历。 二、寄情于画 绘画是情感的载体，尤其是文人画抒情以立意为根本。在所有画种之中，文人画最能表达画家感情，也最能动人之情。文人士大夫寄情于画，以画抒情，所有的文人画都表达了重主观意念、重表现、重写意的美学思想。没有情感的作品是乏味的，文人画家将自己的情感通过作画写胸中意趣和表达生活之情。“天地以情生万物”是中国传统美学思想，画家用心作画，寄情于画之中。 文人画多以梅、兰、竹、菊之类为题材，文人画家眼中的梅、兰、竹、菊，已不再是单纯的自然景物，他们更多的是借物抒情。 “四君子”它们在画家的笔下已经超越了普通的植物而具有了君子的清高之气。文人画家多仕途坎坷，他们常常回避社会，借绘画抒发情感，写胸中郁闷之气。清代代表性的文人画家郑板桥居官十年，洞察了官场的种种黑暗，抱负难以实现，去官归乡以卖画为生，他一生画竹最多，也擅长画兰菊，以画竹抒发胸中逸气，也作为自己心灵气节的表现。 文人画彼伏此起，宋代文人画家在家更是把绘画当成“清闲”以求“写意”精神来中人心态和个性审美心时的一份情趣，一种寄托，用心灵享受，推崇形神兼备万物气概、兴致、，用笔墨抒发情意，而不是把它看成一门科学，一门技艺。的画风正是当时文人、全神贯注。 三、揆情度理 文人画家寄情于画，情出于理，画家作画更是揆情度理，以情动人。艺术作品以情动人的根本原因，在于作品中凝聚着作者的思想感情，更重要的是画家的情感都是对自然的感受，对社会的感悟。 文人画家在生活上名利淡漠，但在艺术上追求淡然天真。画家在创作中的情感因素越是真挚、强烈，作品就越能打动人心，但满腹感情而没有理论指导，所做之画就可能没有一点美感可言，画面也会由于过于个性难以让观者产生共鸣。学习绘画从必要的绘画理论开始，了解绘画的发展历史，可以让我们少走万弯路，这定是有利于绘画学习的，初学者过于依靠理论又会限制其发展，从初学绘画就要注意这自身独有的特色与已有的绘画理论的有机