西方美术史8.pptVIP

西方美术史 杨秀娟 第七讲 法国美术流派演变 新古典主义 19世纪时，法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位。科学的飞速进步使人们既渴望发明和创新，又不断地产生厌倦，这就造成欣赏趣味上的巨大差异，并形成各派挺起、百花齐放的繁荣局面。随着大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬爱国主义、英雄主义主题。追求共和制的资产阶级以历史上的罗马作为借鉴；庞贝城的出土更激起对古典艺术崇拜的狂热；而达维特（1748-1825)连续展出三幅歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》，无疑起到推波助澜的作用。 J．L．David （1748-1825) 雅各宾党执政期间，达维特成为共和政府的文化与教育委员。他以充沛的感情创作了《网球场宣誓》、《马拉之死》、 《列弗列蒂埃》、《少年巴拉》等一系列讴歌法国大革命的优秀作品。雅各宾党失败后，他一度消沉，直到拿破仑执政，他又成为拿破仑的首席画师， 以古典主义的宏大形式创作了《皇帝的加冕礼》、 《皇后的加冕礼 》、《 拿破仑骑马像》等歌颂拿破仑的作品，极受恩宠。1816年，拿破仑失败后，达维特流亡比利时的布鲁塞尔 ，作有《萨宾的妇女们》、 《疲倦的战神马尔斯》等，流露出对于斗争的厌倦。达维特还是一位重要的美术教育家，他在拿破仑时代曾教育出一批优秀的美术家，在他死后成为法国绘画的杰出人才 ，并使法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心。其中最为突出的画家有安格尔、格罗、席拉尔等。 安格尔（Ingres,1780—1867）， “学院派”的首领, 对革命无兴趣，他的艺术可算是一种唯美的古典主义。他的一句名言是：“捕捉苍蝇，靠的是蜜与糖。”就是说，艺术应该用甜美的东西吸引和愉悦观众。他深信希腊人说过的：“在所有的形中，圆形是最美的形。”所以他说：“美的形体——在这里一切都是富有弹性的和饱满的。”由于柔和的圆线，在人的视觉和心理的感觉上不受任何阻力，故能引起舒适的快感；安格尔在女性的柔软的肉体上，找到了这种“美的理想”，所以他下功夫最大，在艺术上有独到之处的是女裸的描绘。 浪漫主义 浪漫主义的产生与当时启蒙运动有关。在政治上反对专制，提倡自由。在艺术创作上主张反映现实生活的重大事件和人，竭力刻画人物个性并赋予丰富情感，充满激情，由此产生动荡的构图，狂放的笔触，动人的色彩。浪漫主义的奠基人是吉里柯，而将浪漫主义发展到高峰的是德拉克罗瓦。 德拉克罗瓦 (Delacroix) 1798年出生于一个外交官家庭。17岁时，进入画家格朗的画室学习，后来进入美术学院。1822年，受到籍利柯《梅杜萨之筏》的影响，画了著名的《但丁之舟》，1824年，又以巨作《希阿岛的屠杀》令人瞩目。从而成为浪漫主义绘画运动的主将，与以安格尔为首的古典主义相抗衡。此后陆续推出《萨尔纳塔帕尔之死》、 《十字军进入耶路撒冷》、《马利诺·法利罗的死刑》等令人惊心动魄的浪漫主义巨作，把19世纪上半叶法国绘画的光荣推到了顶点。在法国大革命的多次反复中，德拉克罗瓦坚定地站在共和主义一边。他用绘画做武器，为实现共和、争取民主和自由而战斗。《自由领导人民前进》，便是他这种理想的体现。 库尔贝 (Courbet) 法国民主艺术的先行者，，主张写实主义，被称为“现实主义的旗手”。 让·弗朗索瓦·米勒 (Millet) 出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。后来到巴黎师从特拉罗虚学习。是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。代表作有《拾穗者》，《播谷者》等。 柯罗（Corot ，1796-1875）巴比松画派的杰出代表，早期受古典主义影响，后来走现实主义道路。他笔下的法国风景感人至深。代表作有《蒙特芳丹的回忆》，“森林女妖”系列等。 籍里柯 Gericault 库尔贝 杜米埃(Daumier) * *