因声求气吟咏诗韵2014概要.ppt

因声求气 含义：通过掌握中国古典诗歌的节拍、用韵等诗律特点，领悟其中特有的韵律感和音乐美。 上古诗歌：节拍、押韵。（《诗经》、唐以前五、七言古诗） 近体诗：节拍、韵脚、平仄。 词曲：更严密、复杂。因词牌、曲调而异，缓急、“一字领” 吟咏诗韵 含义：细心揣摩作品中词句声音上的情感色彩和作者情绪的变化，在缓急、曲直的语调中，融入自己的感情，声请并茂地朗读、吟咏，以充分体现出作品的音乐美、情韵美。 根据风格吟诵：古代诗人：因情选词，按词定韵。（昂扬、凄婉） 根据诗境、诗情吟诵：音节变化和情绪发展。 意境优美：读出诗情画意。 补充说明 语调的高低变化 字有四声，阴阳上去；句有起伏，抑扬顿挫。 (1)平调(→) 句子语势平直舒缓，没有显著的高低升降变化。陈述、说明的句子可以用平直调，表示庄严、严肃、悲痛、冷淡、沉重、思索等感情。 (2)升调(↗) 句子语势先低后高，句末音调明显上扬。表示疑问、反诘、号召、兴奋、惊讶等感情。 (3)降调(↘) 句子语势先高后低，句末音节说得低而短促。表示坚决、赞扬、祝愿，请求沉痛、惭愧等感情。 (4)曲调(↗↘) 句子语势有低——高——低的曲折变化，或者末一二个音节音调曲折并且拖长。疑问句、陈述句可以用曲折调，表示惊讶、意外、讽刺等感情。 * 因声求气 吟咏诗韵 古代诗歌鉴赏的三个层级 以意逆志 知人论世——诗作主旨、创作本意 基础 置身诗境 缘景明情——诗作的意象、意境、情感 提升 因声求气 吟咏诗韵 ——诗作神韵、气势、风格 共鸣 因声求气： 因：依据； 声：声律（节奏、平仄、押韵）； 求：探求； 气：诗的精髓。 “因声求气”是清代桐城派作家刘大櫆提出的。 清代桐文派 刘大櫆 　 清代桐城派作家刘大櫆提出“因声求气”的说法，“行文之道，神为主，气辅之。”“神气者，文之最精处也；音节者，文之稍粗处也；字句者，文之最粗处也。” 　　 神气，指作品体现出来的神韵和气势，是作家精神气质和作品的情感内涵高度艺术化的体现。 音节，是指长短相间、参差错落的句式和抑扬顿挫、高下缓急的声韵等语言因素。 神气需要借助音节的外在形式表现出来；通过对诗文音节的揣摩，能够领会到作品的神气，这就是所谓的“因声求气”。 因声求气： 吟咏诗韵： 因：依据； 声：声律（节奏、平仄、押韵）； 求：探求； 气：诗的精神。 通过声情并茂的诵读、玩味，品味诗歌的思想感情。 解“题” 　　 1、因声求气，就是感受诗的节奏，根据声韵的特点，把握诗的精神。 2、吟咏诗韵，就是字词本身所包含的感情，通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌的思想感情。 解“读” 1、定准基调 基调在音乐作品中是指主要的高低长短配合成组的音，通常用以贯穿作品的全过程。诵读中的基调是根据感情而确定的气息、音色。一般说来： 爱的感情“气徐声柔”；憎的感情“气足声硬”； 悲的感情“气沉声缓”；喜的感情“气满声高”； 惧的感情“气提声凝”；欲的感情“气多声放”； 急的感情“气短声促”；冷的感情“气少声平”； 怒的感情“气粗声重”；疑的感情“气细声粘”。 2、展示韵律 　　诗文的韵律音乐性首先体现在音顿的疏密、音尾的长短、音高的抑扬、音量的强弱几个方面有明显的对比，吟诵时应该有所变化。 一般来说，每个节拍的后一个字遇到平声时，可适当延长，遇到仄声时宜作停顿，可以达到抑扬顿挫的效果。 ①音顿疏密对比。 ②音尾长短对比。 ③音高抑扬对比。 ④音量轻重对比。 ⑤音速徐疾对比。 诗歌的节拍 （基调韵律） 四言诗的节拍：“22”。 如： 窈窕 淑女，君子 好逑 五言诗的节拍：“23、212、221”。 如： 欲穷 千里目，更上 一层楼。 海内 存 知己，天涯 若 比邻， 白日 依山 尽，黄河 入海 流。 ①音顿疏密对比 ／ ／ ／ ／ ／ ／ ／ ／ ／ ／ ／ ／ 七律或七绝一般是四三分，即前面四个字为一顿，后面三个字为一顿。 七言诗的节拍：“2221、2212、223” 。如： 孤帆 远影 碧空 尽，唯见 长江 天际 流。 乱花 渐欲 迷 人眼，浅草 才能 没 马蹄。 日啖 荔枝 三百颗，不辞 长作 岭南人。 ／ ／ ／ ／ ／ ／ ／ ／ ／ ／ ／ ／ ／ ／ ／ ／ 练习：请给下面的诗歌划出节拍 杜甫《春望》： 国破 山河 在，城春 草木 深。 杜甫《望岳》： 会当