对葫芦丝曲意理解.docVIP

对葫芦丝曲意的理解 彩云之南——很难想象白云之边泛着彩，天透明的蓝，草绿极了，多么有生意。竹林、孔雀，一切风情万种，恰在此时，一支葫芦声起，融化了——所有情感，夜的情绪被点燃，忧郁、浮躁、迷茫的心消失了，一切随你，漫步彩云之南，象水波一样柔软，彩影在心际流转。 《月光下的凤尾竹》 很多人记住和喜欢葫芦的第一支曲子就是《月光下的凤尾竹》，这支曲子本不是葫芦丝的独奏曲，但和葫芦丝有着共同的文化渊源，云南——孔雀——竹林——月光，在相遇的那一刻，迸发出灵感，似乎她最能发掘出葫芦丝特有的气质和神韵，这是天作之合。 我曾构想过很多葫芦丝声起的场景，《月光下的凤尾竹》是这样的。 在一个灯光炫目的晚会现场，人声嘈杂，空气中弥散着市井的咸味，一阵狂乱的现代舞后，情绪烦躁，人群躁动，热流蒸腾。大幕落下，明亮的只有天上那弯月，音乐渐渐升起，是龚家铭的小提琴前奏，所有人心颤了一下，声毕，一个声音从远古传来，月光为她牵针引线，现场嘈杂声戛然而止，静极了，前后强烈的反差，衬托的，就是人们对美最原始的向往。 《婚誓》 个人觉得这个曲子是两个人双方交流情感的最好的曲子，绵绵情意，互诉衷肠，演奏时我想眼神也应该是痴情的，不需言语，只要用心去追随，所有情谊都懂了，都会感动在这份情怀里，这应该是热恋时候，善感多情，真希望爱在《婚誓》这一刻停留，该曲由雷振邦老师谱曲，《蝴蝶泉边》也是同种风格的作品，感情真挚、细腻。 《有一个美丽的地方》 这个曲子第一次听还是大一时候，那个迎新晚会是第一次听葫芦丝的现场演奏，印象不深，后来却成为了解葫芦丝曲最多的一首，这首曲子不华丽、不张扬，但很有傣味，曲声隐去，情谊悠长，作曲杨菲老先生已仙逝，曲留人去，成人间绝唱，瑞丽政府把《有一个美丽的地方》定为瑞丽市歌，一方面表达对杨菲老先生的尊敬和艺术生涯的认可，另一方面，也充分体现了《有一个美丽的地方》对瑞丽的正确艺术解读，乐曲创作的时代背景不同，还有明显的时代印记，曲中一段“白白的棉花送内地，高高的山上走马帮”，写实地描绘出那个时代的热情。每个曲子在不同人心中都有不同的感受，我个人对《有一个美丽的地方》的理解就是其中表达了一种离别的深深眷恋，不单单是“一个美丽的地方”景色宜人，而更多是曲作者对这方净土的热爱和深情。 《情深意长》 ?曲名来的最贴切、最能表达旋律情感的要算《情深意长》了，那个时代创作的乐曲都很深情，此曲就是一例，很多电影的主题曲或插曲比影片本身更让人记忆深刻，我想是曲作者充分融入了影片所表达的主题思想和情感，而此曲创作与此十分吻合，有感而发才相得益彰，无感空发是没有创作灵魂的。《东方红》是部舞剧，昏黄间看到怀旧效果，还真是打动情绪，一种单纯的浓于血的鱼水深情，真挚！ ??? 《云南映像》之《月光》 表现云南主题的艺术形式压轴时刻都会有葫芦丝出现，就像提到云南就不能不提葫芦丝一样。杨丽萍是《云南映像》的核心人物，这点毋容置疑，而个人认为《月光》则是《云南映像》的灵魂所在，《雀之灵》以压轴形式在舞剧末了升华出现，《雀之灵》大家都很熟悉，86年春晚《雀之灵》艺惊四座，她带给我们美的冲击至今难忘，这次，杨丽萍对《雀之灵》进行了艺术再创作，结尾处更是匠心独运，可以说灵感是源自对艺术的执着：昏黄的灯光下，一支孔雀缓缓升起，美丽的片羽占尽了人们关于美的所有想象，掌声顿起，惊艳四座。可以说《云南映像》通篇反映云南劳动人民对自然的敬仰和劳动美的追求。《月亮》是最有神韵的篇章，《月亮》开场和灯光、场景布置印证了一句话：只为美存在。其实杨丽萍在筹备整个《云南映像》过程中历尽艰辛，不少商家认为这种纯艺术的原生态舞剧无市场利润可寻，梦想与现实碰撞间都很残酷，我们无法去诉说杨丽萍历尽艰辛的百味杂陈，但，也许正因为这样，这一刻，她幻化成蝶，破茧而出，充满坚韧不屈美的力量，杨丽萍的舞蹈很有灵性，无法复制，看过其他版本的《月光》，但表现力无法匹及，《月光》（《月亮》这个篇章的曲名）中有很多经典造型，葫芦丝更是经典，很亘古悠远的曲子，伤感中透着股力量，喜欢葫芦丝的朋友真的不能错过，如果说《云南映像》中有那么惊艳决绝的一刻，那么这一刻一定是属于《月光》的 ?? 《高山青》 ???很传统、流传很广的台湾民歌《高山青》与葫芦丝不期而遇，经小D葫芦的倾情演绎，清澈婉转——潺潺水流，青青山色，尽收眼底。而乐曲表达的那份明媚的情感，也被小D葫芦点亮。先不说《高山青》，先谈谈小D葫芦，很多人说，接触葫芦丝各个调的时间久了，就会走“极端”：只喜欢高音和低音，这点我是感同身受，高音和低音葫芦表达的情感最强烈，高音葫芦的明亮与低音葫芦的深情，同一首曲子中搭配，真是相得益彰。（我最喜欢《月光下的凤尾竹》的版本就是小D葫芦和大D葫芦共同演绎的）。小D葫芦的声线象青春的、绿色的风，大家会发现适合小D葫芦曲子的共性，如《竹林深处》，可