歌曲演唱中感情运用研究.docVIP

歌曲演唱中感情的运用研究 摘要：动听的歌声是因为有了感情的运用，感情的运用使歌曲的表现力得到增强和丰富，使歌曲的表情更加准确细腻。歌唱艺术无论怎么发展，歌曲表达情感始终不会改变。本文从作品的熟悉和了解、歌曲旋律线的把握、歌曲中高潮部分的演唱、声音与情感的统一、声音的强弱对比等几个方面对歌曲演唱中感情的运用进行探讨和研究。 关键词：演唱 感情 歌唱艺术 前 言 符合歌曲情感的歌声，能够感人而且能很好的发挥歌声的艺术表现力，使听众得到共鸣。反之，就会使人感到索然无味，缺乏美感。所以说感情是很重要的，演唱者应以情为重，才能使歌声的艺术表现力得到发挥，才能打动人心。即使演唱者的歌唱技巧达不到一定的层次，若能以情带声，把歌曲演唱得更具生命力和感染力，那表现出来的效果也会为大家所认可。把握歌曲的情感特征，表现歌曲的中心思想，是唱好一首歌的一个很重要的方面。 《乐记》中有言“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声。” “故歌之为言也，长言之也。说之，言之不足，故长言之，长言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之足蹈之也”。①可见，人一旦有了感情就要有所表达，首先就出现了“说”。当说还不能够表达内心的感情时，就会手舞足蹈了，但不管怎么说都是内心感情的表达方式。歌唱的目的是要表达情感，如果不去表达感情或表达不够充分，那么它的表现形式也就失去了功能性。“情”生于人心，先于歌声，声是因情所致，是情的表现形式，由此可见，感情在歌唱之前就出现了。清朝李渔《闲情偶寄-解明曲意》也说道：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情节也。解明情节，知其意义知所在，则唱出口时，俨然此种神情，问者是问，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有容，且其声音齿颊之间，各种俱有分别，此所谓曲情是也。”②我们可以看出，歌唱最重要的是重视感情，情是主宰歌唱的灵魂。人的情感丰富多样，所创作出来的歌曲也就各式各样，如高兴、愤怒、激动、自豪、赞颂等等，歌曲中所表现的情节、人物也有各种形式。如：悲伤、大方、热情、开朗、温柔等等。不同的歌有不同的情感要求，歌者应根据歌曲的要求来进行演唱。歌唱艺术无论怎么发展，歌曲表达情感始终不会改变。最初的歌曲是为表达情感而产生，发展了的歌曲仍然是为表达情感而存在，“情”是歌唱的核心。以下就从几个方面来谈谈怎样才能把歌曲的感情更好的表达出来。 一、熟悉和了解作品 熟悉了解作品是歌曲演唱的基础，只有把握好这些基础，才能更好的表达歌曲的思想和感情。 1.要熟读歌词、唱熟曲调和安排好换气口 熟读歌词、唱熟曲调和安排好换气口，这是唱好每首歌所要把握的最基础的内容。首先熟读歌词，包括读音、词意。这很重要，如果咬文吐字不清，那么就影响了听者对歌曲的理解，也影响到演唱技巧的表现。（民歌尤为突出。）词意是歌者演唱歌曲时所运用情绪时的重要的部分。其次要唱熟曲调，唱准音高、节奏、节拍、乐感。不同的歌曲有不同的节拍、节奏、曲调，歌者应把握到位。如：转调、变化音、装饰音等。掌握了以上的几个方面后，歌者在演唱过程中就能很好的表现出来感情。再次要安排好换气口。有一些作品已经明确的标记出换气口，歌者只需要正确的唱出来即可。但有些作品没有标记出来，歌者可以根据休止符、附点、歌词中的句号、连音线与连音线之间的间隔等等来进行换气。 2.要把握好歌曲的旋律线 只有把握好歌曲的旋律线才能更好的体现歌曲所要表达的情感。歌曲的旋律线一般分为上行、平行和下行。上行：一般是表现激动、高亢的情绪，常用渐强来演唱。下行：一般是表现缓和低沉的情绪，常用渐弱来演唱。平行：一般是表现平稳、述说性的情绪。演唱时看此乐曲出现前的乐曲及之后的乐曲的强弱、快慢来决定。如果此乐曲出现前的乐曲是强的而之后的乐曲转向弱的，此乐曲演唱时就应是渐弱，由此推论。 3.把握好歌曲的高潮部分 大部分歌曲都有它的高潮部分，而高潮的地方往往是作者表达感情的重要部分。所以演唱好歌曲中的高潮部分，才能把歌曲演绎得更生动，形象。首先、不同的歌曲有不等的高潮部分，常在歌曲的接近结束或结尾的地方出现；在歌曲中间出现；有多个高潮；没有高潮（如：《摇篮曲》（舒伯特曲））。其次、高潮的处理也有不同的方式，如高潮的强处理、高潮的弱处理等。 4.要了解歌曲的时代特征、中心思想、主要风格。 演唱者对演唱歌曲的时代特征、中心思想、主要风格的了解也在很大程度上影响着歌曲的演绎。歌曲作为艺术家创作性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印，其中融入了艺术家的思想与情感，而艺术家作为一个社会人，也必然受到所处时代的影响，其作品也就必然反映出一定的时代精神和社会现象。而不同的歌曲所反映的也有所不同，它具有不同的时代风格；民族特征（生活环境、风土人情、地域、民族语言等）如民歌。所以我们在歌曲的演唱过程中，在把握好歌曲的音准、节奏、节拍