音律和乐队知识.docVIP

关于音乐的一般知识 不同的乐器律制的协调问题 律制，是指音阶中各个音的频率分布方式，是音乐和音乐声学实践中的重要课题。长久以来，小提琴、大提琴等无品弦乐器可以演奏连续的各个频率，为了发声纯和使用纯律调音；钢琴等键盘乐器和吉他等一些有品弦乐器不能演奏连续的各个频率，为了转调方便，采用十二平均律调音；此外某些民族乐器采用五度相生律调音。这样一来的结果是，对于同一个音在各种律制中的音高（频率）不同，在不同调音方法的乐器上演奏时会略有差别。当乐器互相协奏时，这种差别就暴露出来。如何使各种乐器具有相同的音高，就成为音乐实践中的现实问题。 钢琴用的是平均律，弦乐用的是纯音律，小提琴和钢琴调音时只调A弦，其余三根弦则依照五度的关系调音，如果G、D、A、E四根弦都和钢琴调，那小提琴的音就不准了。所以“调音时，小提琴的A音一般都调得稍稍高一点点，这样其余三根弦和钢琴的音就会更靠近。演奏时，当小提琴是主要旋律时，应使用纯音律，这样听起来会很好听，而当小提琴和钢琴合奏时、或当二者构成和声时，小提琴则必须用平均律。”事实上，钢琴和弦乐器合时，弦乐器越多，音准问题就越大。一般听弦乐听太多了，一听钢琴就总觉得音不准。弦乐在自己合时当然用的是纯音律，但即使这样，相互之间也得注意相互靠拢。“弦乐应该是能三种律都能拉的，演奏交响曲时和弦乐与钢琴合奏的原则很相象，在演奏和声、复调、转调时，弦乐一定要向管乐靠拢，弦乐为主旋律时则可用纯音律”一个好的乐队不仅在律上要相互靠拢，声音上要相互协调，弦乐器在揉弦时都得一致，这时个人高超的技艺以及经验就显得十分重要，当然指挥的作用就更大了。 十二平均律、五度相生律、纯律的制定及相互关系 十二平均律 十二平均律是将八度分成12个均等的部分—半音，也就是将一个八度内的十二个半音的频率按照等比数列排列起来形成的律制，任意两个相邻半音的频率之比都是2的12次方根。 十二平均律早在古希腊时代就有人提出，但并未加以科学的计算。第一个用数学方法制定出12平均律的是我国明朝的音乐家朱载育（1584年）。在西方，平均律的实践产生于17世纪中期，1791年萨克森风琴师威克马斯特进行了理论总结，18世纪初期陆续有一些使用平均律中各个调性创作的键盘音乐集问世，其中影响最大的是巴赫在1722年和1724年创作的两卷《平均律钢琴曲集》。这一作品展示了平均律的最大优点：可以在键盘乐器上自由的转调而不失音准。 五度相生律 五度相生律是把构成纯五度音程的两个阴频率规定为2：3所制定的律制。中国古代的一些弦乐器用所谓“三分损益法”来调制五度相生律，即一根弦去掉其三分之一（“三分而损一”），剩下的2/3发音频率为全长的2/3，即为原来音上方的纯五度。由此逐个推算，可以得到音阶中的各个音的音高： bC-bG-bD-bA-bE-bB-F-C-G-D-A-E-B-#F-#C-#G。 由此制定出来的各个音，与平均律中各音音高不同。E-F、B-C之间虽然也是半音，但比平均律中相同的音程小；其余两音之间虽然为全音，但比平均律相应音程要大。 纯律 纯律与五度相生律不同的是，除了规定纯五度音程频率之比为2：3以外，同时规定构成大三度的两个音频率比为4：5，这样制定出各个音高。纯律的最大优点是因为各音的频率之比都是简单的分数，因而声音最为纯和，提琴族无品弦乐器使用纯律调音。但纯律转调不方便，转为远关系调时容易失准；而且不能演奏具有较多升降记号的调性，例如升C大、小调。 不协和与无调性 不协和与无调性是二十世纪古典音乐的两个重要发展特点，但什么是不协和？什么是无调性？也许初入爱乐之门的朋友一时分辨不清乃至产生混淆。 不协和音和无调性是两个概念。不协和音自16、17世纪的牧歌和早期歌剧（如蒙特维尔第《奥非欧》）为了烘托气氛就用到了，但无调性是2 0世纪以后才兴起的。 什么是调性？简单但并不严密的说，一部音乐作品中以一个音为主音（听觉上最稳定的音，作用相当于句号）的性质就是调性（Tonality）。16世纪后期到二十世纪之前的西方音乐是调性音乐（在此之前是调式音乐）。有了调性，才有作品名称中的某大调和某小调。例如C大调和g小调，就分别是以C与g为主音的大、小调。 什么是不协和音（Dissonance）？古希腊数学家毕达哥拉斯研究过音乐，发现弦长比值（也就是频率比值）越简单的两个音，先后或同时奏出来给人的感觉就越和谐，例如纯五度（如 Do-So，五度相生律中频率比为2：3），八度音程（如 中音Do-高音Do，频率比为1：2）为和谐音程，大三度（如 Do-Mi）为不完全协和音程，小二度（如 Mi-Fa）为不协和音程。一般的来说，不协和音程不稳定（严格的说不协和与不稳定也是两个不同的概念），具有一定的推动力，有过渡到主音的倾向。20世纪的作曲家们广泛应用不协和音作曲，本来是调料的不协和音