服装设计中中国画风格影响研究.docVIP

服装设计中中国画风格影响研究摘要：中国画发展悠久，作为中国传统文化中极具代表性和民族性的绘画形式，从精神内涵到表现方式都体现了中国深厚的文化底蕴。通过对中国画中所蕴含的中国人文精神的研究可以从更高的角度丰富对传统文化的理解和认识。随着社会发展，中国画对社会很多方面产生了影响，特别是对服装的影响尤为突出。 关键词：服装设计；中国画；风格 中图分类号：J524文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）12-0180-01 一、中国风格服装发展现状 近年来，时尚界一直热衷于中国风，很多设计师将中国元素用于设计当中，象旗袍的各种装饰手段诸如立领、盘扣，镶，滚，绣等，还有各种标志性服装的造型如清代的披领，箭袖，官帽，补子等等诸如此类都深受世界各国设计师的青睐，在其设计的生涯中常常加以借鉴。随着越来越多的品牌加入了中国概念后，中国风逐渐发展成一股潮流。尤其是西方设计师更加喜好应用这样的表现方式来表现对东方文化的向往和印象。“中国风”已经成为西方时尚字典中的常用词汇。 目前在我们的设计中最容易出现的现象既是一谈到民族特色的设计，大家都习惯性的从中国元素入手，在这一思维方式下出现了元素符号的盲目堆砌和运用。所谓的民族性的设计都只局限在表现上和对形式感的追求上，因此当元素符号被大量重复使用后，我们的民族性的设计遇到了发展的瓶颈。日本设计师的成功范例可以为我们提供很多的参考。他们之所以能够成功的演绎出东方风格并为时尚界所接受，主要是基于对传统文化和传统美学的深刻领悟。 二、中国画与中国风格服装 中国的传统文化之所以拥有强大的生命力，是因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。在中国传统文化中“达意”要远重于“绘形”。关键是要弄清楚什么才是中国传统文化脉络中的永恒，更重要的是秉承隐藏在符号背后能够真正体现中国传统精神的本质。因此想要做出有中国韵味的设计就需要抛开表现化的东西，从更高的层次上理解和考虑，并找到新的思路和模式，这也是我们当代设计师需要努力的一个方向。 中国画发展悠久，作为中国传统文化中极具代表性和民族性的绘画形式，从精神内涵到表现方式都体现了中国深厚的文化底蕴。通过对中国画中所蕴含的中国人文精神的研究可以从更高的角度丰富对传统文化的理解和认识。对这种中国文化精神的深入探讨可以从内在的根本上为设计出具有中国韵味的服装找到一个探索的方向和入手点。从传统文化的精神入手而非从表面的中国元素着眼，不仅是解决目前服装设计中盲目滥用中国元素所造成的中国风格服装的千篇一律和形式化的一个途径，同时，以中国画作为代表性的载体，将无形的精神理念通过对中国画的精神、手法、以及用色等研究，以有形的形式归纳总结出可应用于指导实践的规律和方法，为未来中国风格的服装设计提供了借鉴和新的思考方式。 三、中国画风格对中国风格服装设计的影响 （一）对服装设计理念的影响 中国画还有更重要的方面，就是画家的精神作用，画画是画家的情感在起作用。同样的题材，在这个时间画和那个时间画，就不一样。这是因为内在外在的条件不同了，其中也包括灵感问题，但灵感不是虚无的，而是人格和感情。无数储存于画家头脑中的意象受感情的触发，所画出来的既是物的形象，又是画家本身生命的体现。画家本身的作用是十分重要的，这首先是画家本身的修养、知识，各方面的阅历以及对几千年文化的认识。而这一切都在不知不觉中融合入画作之中。很多时候我们能够模糊的辨认出中国传统文化对于服装设计的一些精神上的引导，但在设计的过程中，往往容易偏注于单纯的运用设计符号来对一种特定的风格风貌进行诊释。当然不能否认的是无论是何种设计，欲体现传统文化，那么在设计中必将使用能够代表传统文化的符号作为信息载体。这个“符号”，可以是款式结构，也可以是色彩图案。任何一种传统文化符号，在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史风貌，正是如此，我们得以借用用来表达在服装中想要体现的带有中国色彩的设计情绪。 （二）对服装设计手法上的影响 “神”就是神韵，是事物特性中最突出的东西，是事物的本质。”形”我们可以将其理解为方法与方法最终的表达效果。这在服装设计中也是同理的。对于一件服装作品，我们所可能采取的设计方法是多种多样的。通过这些方法所达到的表现效果也可能会因为方法的选择与差异而呈现出多种不同的效果与画面。但其中不变的即是整个作品中所蕴含的“神”。在服装中我们可以把这种“神”理解为服装的主题设定。设计者的设计理念转化为设计主题，通过设计中不同设计手法的运用来表达这一主题，从而在最终的作品中营造出符合这一主题的神韵和氛围。这是作品中的“神”从大脑映像到实物表达的一个转化过程。而“形”作为支撑“神”的内部结构和主要元素，它的作用在设计中是不可忽视的。 参考文献： [1]