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浅议色彩在艺术设计中表现及特点1.前言 艺术从一定的程度上代表着一个国家、地区或民族的审美情趣，它是人们审美观念的载体。一件成功的艺术品通常让人印象深刻，难以忘怀。艺术设计则可以用不同的方法将这些效果无限地发挥出来。色彩设计和布局设计是艺术设计的基础，其中，色彩是感染和冲击观众最为直观的元素，在艺术设计当中对设计品的美观具有直接影响，如同一个人的面容和肤色。色彩作为现代设计中最活跃、最生动以及最具感染力和表现力的元素，能够使人在生理、心理上产生一系列的视觉物理效应，从而引发人们的联想，思索其中深刻的哲理和寓意。色彩本身还具有一定的表现能力及象征意义，在进行艺术设计时充分利用这一点，可以使艺术设计更加具有吸引力，发挥并深化艺术品的代表性。 2.设计色彩的表现 在现代艺术设计范围内，色彩设计在各个方面都起着非常关键的作用。设计色彩具有许多不同的表现方法，这些方法各有各的特点和作用，掌握了这些表现方法，有利于设计者对色彩的认识从感性到理性转变，正确把握并理解色彩，科学地利用色彩的特性进行艺术设计，从而生动地表现出色彩在艺术设计中的魅力。 2.1环境和物象变换对色彩表现的影响 物体在固有色、环境色和光源色的综合作用下呈现出特定的色彩面貌，就是说一件物体的色彩表现不仅是该物品本身色彩决定的，还受到周围颜色的影响和衬托。[1]所以色彩设计时应对局部和整体的关系有一个直接而生动的认识，掌握一定的变换规律及表现形式，以便理性地通过色彩语言传达设计理念。 2.2色彩归纳表现 在艺术设计中，掌握由三维画面向二维画面转化的方法，需要对自然色彩进行分析、概况和提炼。从写实的表现形式转化为设计的表现形式，对同一风景、景物或花卉的色彩进行归纳。归纳色彩要更深刻地表现出物体色彩的本质特征，一般有平涂式处理和适度夸张两种方法。在丰富的景物组合中找出适宜写生的对象，运用勾线填色和平涂色块的方法处理画面，并对局部做精细处理。 2.3色彩的装饰性表现 色彩的装饰性表现是色彩表现的重要方面，装饰图案的设计也在设计领域举足轻重。设计者可以通过训练来达到掌握装饰图案变化规律的目的，并培养出良好的设计表达手段运用能力和设计思维能力。在艺术设计中以实物为依据，运用变色、归纳、象征的表现手法和渐变、勾线描边、色块间隔的描绘手法，可以使画面色彩更加丰富，更具有装饰性。色彩的装饰性表现主要就是调和色彩效果，使画面色彩具有循序感。 2.4色彩抽象化表现 色彩的抽象化表现即色块和线条的抽象化表现，它是色彩表现的主要表现方法之一。抽象化表现色彩的训练可以提高学习者的色彩思维能力，从而做到将色彩取之于自然，用之于自然。[2]在艺术设计中，色彩传递、象征、暗示意念的功能都可以通过抽象化设计表现充分发挥。设计者由于自身经历和文化背景的不同，对同一件事物也就具有不一样的感觉和看法，使用色彩抽象化表现手法，就可以让设计者从不同的角度对色彩加以理解再运用到艺术设计当中，从而摆脱依赖直接识别的视觉形象对艺术设计所造成的束缚。 2.5色彩肌理效果表现 不同的色彩肌理会使相同的色彩产生不一样的艺术效果。色彩的肌理效果表现训练是在不改变作品抽象、归纳和装饰性效果的前提下，处理该作品的肌理效果。比如，用木板代替水粉纸，把木屑、沙子等材料加入颜料中来使质感效果更好，用拓印、摩擦等技法处理油画画面。这样的肌理处理都会使设计色彩的表现更加充分，更有新的视觉效果。 3.设计色彩的特点 色彩的物质功能在设计整体之中具有重要的地位，甚至是某些设计产品的生命。其使设计具有艺术感染力和视觉冲击力，存在很强的专业性和针对性，在艺术设计中有以下几个特点： 3.1色彩的科学性 现代科研成果是艺术设计中色彩研究的理论基础，其中，化学、光学、心理学、美学等都与色彩设计息息相关。[3]现代艺术设计中，计算机、印刷以及市场营销学等科技也很大程度上影响了色彩设计的研究和实践。所以，色彩的研究是需要靠唯物主义科学思想指导的，具有广泛的科学性。 3.2色彩的情感性 视觉心理学家认为，人们的很多情感都可以由色彩引发或表达。优秀的设计作品，它的色彩就可以引发人们心理和生理上的需求，从而达到促成销售的效果。此外，色彩还能引发人们联想，显示出各种各样的象征意义和精神含义，比如黑色象征神秘，紫色代表高贵，绿色则表现出生机等。又如在室内设计中，合理地运用色彩的情感性，可以给人拓展空间和转变温度的感觉。 3.3色彩的创造性 发挥色彩的创造性是色彩设计的最终目的。作为一个设计者，不但要拥有一定的表达能力和素质，最重要的是要拥有独特的思维能力。创造是设计的灵魂，色彩的创造性是对自然界各种色彩特点的挖掘和分析，赋予新的意义，从而使艺术设计