清代陈崇光《仿大痴秋山叠图》赏析.docVIP

清代陈崇光《仿大痴秋山叠图》赏析陈崇光(1838-1896年)，原名，字崇光，后改字若木、栎生，号纯道人，江苏扬州人。初为雕花工，后为扬州名画家虞蟾弟子。 清代中期，以“扬州八怪”为主的扬州画派，他们以大胆的创新精神，给萎糜的中国画坛注入了生机。然而清代晚期，由于盐运改道、运河失修、铁路兴起及上海开埠等原因，扬州画派逐渐为海上画派所代替。在这过程中，扬州画坛上却出现了著名画家陈崇光。他以沉雄浑厚的画风驰骋画坛数十年，使衰落的扬州画派又重现生机。 陈崇光(1838-1896年)，原名，字崇光，后改字若木、栎生，号纯道人，江苏扬州人。初为雕花工，后为扬州名画家虞蟾弟子。二十岁前曾参加太平天国革命，随虞蟾同在天京(今南京)绘制壁画。在天京时，陈崇光奉命管理宋元古画，此间他勤奋临摹，艺事益进。太平天国失败后，曾客寓皖中蒯氏家，又多见宋元名人真迹，得以认真观摩钻研，故此力追古人，画艺锐进。陈崇光工花鸟、人物、草虫、山水，尤长双钩花卉。此后他定居扬州，也曾到浙、沪等地卖画，画名日渐昭著，是一位由画工而进入文人画家行列的佼佼者。他的诗、书、画均有极深的造诣。其画风沉雄浑厚，力追古人。工诗，有《一沤吟馆选集》。光绪十三年(1887年)，山水画大师黄宾虹来到扬州向郑珊学山水，从陈崇光学花鸟。他对陈崇光极其推崇，誉其“沉雄浑厚”、“画双色花卉最著名”。海上巨擘吴昌硕誉其“笔法古严，妙意从草篆中流出”。今江苏省淮安市博物馆收藏的《仿大痴秋山叠图》，就是他在光绪二年(1876年)的作品，从中可欣赏其高超的书画艺术。 陈崇光《仿大痴秋山叠图》，纵140厘米，横50厘米，纸本，水墨山水画。此图立意高古，构图雅致，运笔明洁秀润，气韵浓郁。所绘秋山层峦叠嶂，碧水环绕，草木华滋，深秋的景色跃然纸上，表现了锦绣江南的美丽景色。其近景乃一片拳石累累、层叠堆砌的丘坡，坡上几株老树杂木，前后穿插，俯仰峥嵘，曲尽其态。林下有一小屋，屋中无人，给人以空寂幽静之感。坡下碧波清溪，水光涟滟，更增加了生动灵秀的气氛。溪上有木桥一座，经此可达对岸。山势由此逶迤而上，蜿蜒曲折，连绵不绝。最后是高峰突起，远山隐约，给人以无穷的想象。好像无限风光，凝聚在峰巅。画面右上角有作者题诗和题词，记述了作者对倪云林、黄公望、董其昌山水画艺术的向往和作画因缘。其诗云：“溪山曾是经行履，脱于云岚麝墨青。谁向倪黄问真际，眼前难得董华亭。”其词云：“丙子秋日薄游淮阴，与冠山兄共晨夕者匝月，论诸六法，获取实多，偶以佳楮属绘户，遂为大痴秋山叠图笔意，愧不值大雅一笑也。”题词中的“丙子”即清光绪二年(1876年)，其中的“冠山兄”为淮安书画家赵冕。据考，赵冕，字冠山，清末画家，以人物画著称，淮安山阳人(今淮安市楚州区)，《续篡山阳县志》有其传。落款为“若木陈崇光”，上钤“葆素庵”起首章，下钤“崇光之印”白文印，“若木”朱文印。画左下钤“一沤吟馆”堂号印。 由题款得知，此画是作者旅居淮阴时所作，是年陈氏已三十八岁，是一件仿黄公望笔意的山水画作品。黄公望，字子久，号一峰，又号大痴老人，“元四家”之首，是中国山水画大师，所作《秋山叠图》层峦叠嶂，法度井然，是中国古代名画之一。此图虽是仿大痴《秋山叠图》，但已不是简单的模仿，而是参入己意，借古人技法来表现自己的艺术趣味和创作理想。因此，此图是以黄公望的笔意为主，又融合“四王”之一王原祁的笔墨艺术，将原作中的山壑树石等造型方法融会贯通，按照自己的构图方式进行组合，追求平淡天真、空灵洒脱的风格，形成自家面目。在这幅画里，作者用笔干净利索，无轻浮之感，用墨富于变化而不杂乱，用笔或有尖笔和秃毫，或用干笔皴擦，或用湿润的披麻皴，笔势潇洒而秀润，墨色透明而凝重。画中山石树木先用淡墨勾出轮廓，再用深浅不同的墨色，略微皴擦，长短披麻相参，分出阴阳向背，以增强山石的立体感和层次感。溪边树木，枯树用蟹爪，杂树用“介”字或“个”字点染勾叶，显得蓊密丰茂。中景小山用淡墨横点，再以重墨破醒，达到破醒的效果。这种纵横交错的用笔形成一种强烈的节奏感。在浓重的树叶对比下，山峦显得像白玉一样温润透明，溪水像明镜一样的清澈明亮，草木像刚沐过雨一样的清新秀润。所有这一切笔墨效果，都非常恰当地表现了作者所追求的那种超脱、空灵的精神境界。因此，此画较原作更加清润、明洁，高雅秀逸之气洋溢，金石书卷之气浓郁。 画上左下角有“京似审定”审定印和“沈京似小尹遭寇难后金石书画记”收藏印各一方。据此可知，此画曾经沈京似审定和收藏。据考，沈京似(1897-1988年)，江苏淮安人，原籍浙江鄞县，为甬上望族，官宦世家，明代宰辅沈一贯和诗人沈明臣就是其祖先。其祖父沈敦兰，曾官江苏常镇通海兵备道，加布政使衔，驻节镇江。退职后于淮安购房置业，以为家焉。其中的蝴蝶厅造型奇特，保存完整，现为淮安市文物保护单位。光绪