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电视节目直播前导播案头工作[关键词]电视；导播；案头工作 现场直播是电视节目制作和播出常用的形式，在这种形式里，现场播出的过程是连续不间断的，导播在节目录制过程中对镜头的每一次切换，对于整台节目来说都将不会有机会更改，正因为如此，导播除了具有熟练处理镜头和对镜头画面迅速反应的能力外，录播前的案头工作对节目的切换也有重要作用，尽管在节目录制过程中导播也有发挥的机会，但相对于整个预先的方案来说只是寥寥一部分，导播必须把拍摄意图交代给摄制群体，同时，通过对场面调度和摄像机位置的选择、定位，同时运用声音来辅助视频完成整台节目录制。所有这一切首先产生于导播的创作思想之中，并做出切换的分镜头方案，然后再由一系列的摄录设备和制作技巧来把这些设想展现到荧屏上去，这就要求导播应该具有丰富的镜头想象力和较强的现场调度能力。 一台晚会有准备地切换和无准备地切换效果是不同的。虽然导播在画面切换上有一定的规律可循，比如在镜头的处理上要符合蒙太奇规律，要运用一定的转播技巧，比如切、划、混合以及特技效果，凭着这些也可以应付得了现场转播，但是，这样做毕竟太粗糙，很难表现出节目的精髓，也很难有目的、艺术地处理镜头，组织画面，不但会使电视转播显得不细致，不能很好体现出导演的创作意图，也很难对得起电视观众，导播都有这样的感觉：为了防止丢画面或者实在不知道该表现什么画面时，他们宁愿选一个大全景，从而使节目转播流于平淡，使观众看完了节目转播感觉索然无味。所以导播在节目录制之前就要设计好分镜头。 分镜头的工作来源于电影或电视剧的生产过程，是指在剧本产生后，导演或剪辑师将剧本变成可用镜头来表现的，便于拍摄的分镜头剧本，前期的拍摄和后期的剪辑也是以分镜头剧本为依据。通过分镜头，就可以更好地将节目用镜头表现出来，至少会将节目中的重点部分突出出来，会把需要表现的画面强调出来，能够把握住节目的整个脉搏。美国1998年的“五大天后”新世纪演唱会上，席琳.狄翁演唱泰坦尼克主题歌《我心永恒》时，摄像机把演奏萧的画面和演奏架子鼓的画面有机结合，把演唱推向了高潮，给观众留下了深刻印象，如果这一段用全景画面来表现，效果就会大打折扣，假如导播事先没有分镜头，这两个镜头在现场是根本切换不出来的，这就充分说明了预先分镜头对于不丢掉重点的、有表现力的镜头是有保证的。 通过预先做出分镜头方案，对每一段节目的镜头数会做到心中有数，并通过不断的调整，避免了在镜头形式上的大量重复。尽管录制过程中是千变万化的，会出现与预分镜头不符的情况，但大部分情况还是基本一致的。通过分镜头来表现节目，用不同的拍摄手法，不同景别、不同的切换速率来展示作品，使节目在电视画面中得以准确地表达。 在镜头的运用上导播也应该注意以下几点：（1）镜头的长度和容量：每个镜头的长度不宜过长，也不宜过短，根据镜头的容量，既要让观众看清楚，又不要使观众因镜头过长而分散注意力。（2）拍摄角度：通过拍摄角度的选择，更好地表现节目。如利用摄像臂俯拍，有利于表现舞蹈造型，表现场面。通过演员的背影与观众的关系构图，来表现交流，同时，多方位、多角度展示现场。（3）镜头的运动：注意镜头的运动，让镜头动起来。演员移动中的构图，可通过跟拍、摇拍来实现，使演员始终处于镜头的中心位置，但要注意速度，不要一会超前一会落后。（4）主体的运动：根据机位的布置，演员的走位要有限制，节目要便于画面表现，不仅正面机位好构图，还要考虑侧面机位。（5）拍摄的附加因素：拍摄镜头的好坏，布景、服装、照明、化妆等起着至关重要的作用。要让观众从最佳角度，最佳距离和最佳视点收看每一个镜头画面。 拍完画面以后，导演必须决定如何将单个镜头组接成一个完整的节目，这种组织被称为编辑和切换。切换与电视画面编辑的原则是一致的，但同时也有它的特殊性。这就对镜头的切换有了更进一步的要求：1.镜头的对列（顺序）。2.镜头的定时（长度、节奏）：注意节奏感，切换要随音乐的缓急变化而变换，并在音乐的段落处切换，如歌曲的切点往往放在一句话的开始和结尾。3.镜头的转场：（1）切换（硬切）：动作切换、音乐、对话、不同场地等；（2）渐隐渐显；（3）叠化（软切）：使观众不感到生硬、突然，更见流畅性。运动镜头之间的叠化如行云流水，过渡要自然。叠化的暂停形成叠画，屏幕上出现画面的重叠，合理安置好前后两个画面，使它们互为补充；如两个镜头作叠画，特写表现表情，全景表现环境；（4）划像：吸引观众注意画面过渡，提醒观众二者间的区别和转换。（5）特技的运用：两个不同的场景或题材，可以用飞像、划像等数字特技来转场。 导播在选择镜头时，首先要到位，如小品：谁说话镜头给谁，还要有表演对象相互交流的镜头，有时需要反应镜头（观众的镜头），给观众笑、鼓掌等反应镜头；歌伴舞：不能只顾歌手，要充分表现伴舞，但