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论巴尔蒂斯绘画艺术风格摘要：巴尔蒂斯一生从未进入艺术学院学习，依靠自己的勤奋和极高的天分获得成功。在20世纪各种流派风起云涌的的环境下，巴尔蒂斯坚持具象写实的架上绘画，曾被评价家讽刺为“活的古墓”，本文简要论述了巴尔蒂斯绘画的艺术风格。 关键词：巴尔蒂斯；艺术风格 中图分类号：J23文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）12-0081-01 巴尔蒂斯，全称巴尔塔萨.克劳索斯基.罗拉伯爵，于1908年2月29日生于巴黎。巴尔蒂斯作品题材多为人物、风景、以及静物，都是及其严肃的态度进行思考和描述的产物。巴尔蒂斯一生沉静，低调，并且对艺术有坚定的观点，拒绝将自身艺术沦为获取名利的工具。 巴尔蒂斯对古典风格情有独钟。浪漫主义，印象派运动把绘画从古典主义的静止发展到了运动乃至分散的艺术模式，而巴尔蒂斯把“静止”带回了绘画，在他作品中相对静止的人物、近乎呆滞的表情、讲究的构图、概括的外形共同构成一种古典的感觉。 在巴尔蒂斯的绘画中我们可以看到的是一种极度平和和安详的视觉效果。他的画面构成汲取了普桑的构成素材，表现了运动和静止的对立和统一，对象的轮廓线在构成上表明了一种和古典绘画不同的非稳定的造型模式，赋予画面的一种视觉真实。也许，一个画家的造型最能体现他内心深处的直白与刚毅：雷诺阿的轻柔丰润的造型表现出他对女性身体的迷恋；马蒂斯清新流畅的造型使他那近乎原色的红与绿折射出野兽般的灵性；然而，巴尔蒂斯的造型却显露了一种既古拙又不生涩；一种看似单纯却又不显得简单的韵致。他为了避免流俗，索性抽离掉对象中含有的物性，大刀阔斧省略了可能产生琐碎感的细枝末节，只剩下物象的基本形态，仅供辨认而已。然而，悟性的抽离并没有留下丝毫的空虚，因为，巴尔蒂斯随即将全新的审美基因埋植在其中，使我们从这些平直而朴素的形和线中感悟到一种更为灵性的生命之像、一种陶然与自然的活性物体。 巴尔蒂斯的创新主要表现在画面构成，抽象处理两个方面。先来说说画面构成，巴尔蒂斯的构成不是古典的，更不是学院的，注入了我们这个时代的节奏和艺术家本人的心理。巴尔蒂斯作品中多出现几何形的造型，尽量让室内物体趋于简化和概括性。巴尔蒂斯的室内物体看得出是受到塞尚注重结构的影响，但是有利于帮助完成古典化的室内系列创作，在对待古典的同时，融合了现代的表现，如《金色的时光》、《镜中的猫》和《阿布迪女士》等作品，因此，艺术家描绘的实际上属于他自己的室内，体现着画家在继承传统中的个性态度。几何形在画面中的运用是巴尔蒂斯尤为擅长的，在《金鱼》这幅画当中，女子侧脸的圆、金鱼缸的圆、以及椅子上猫脸的圆非常巧妙的被放置在三个不同的位置，错落有致。通过桌台的边缘线，分割成上下两个部分，而椅子的靠背则把桌台的直线打破，产生一种变化，增加节奏感，使得画面更加丰富完整。 在巴尔蒂斯的作品当中往往是通过人物的动作以及画面物体的巧妙安排来表达思想情感，而非通过夸张的面部表情，根据笔者观察，巴尔蒂斯作品的人物表情大多是冷峻的、沉思的、迷茫的、沉溺的、并不像同时代的具象画家弗洛伊德般大刀阔斧的堆砌人物形象，巴尔蒂斯的人物是反复思考的产物，弗洛伊德是通过夸张的人物形象来增强画面的张力，让人有一种近距离的压迫感，而巴尔蒂斯的绘画则是与观者保持距离，仿佛触手可及而又不可得，人物仿佛就在身边却离你很远，巴尔蒂斯的绘画就像他本人一样与人们有距离感，从而给人一种神秘的、梦幻的心理感受。 抽象处理上，巴尔蒂斯对于造型是经过精心考虑过后的删减，而不是简单的简化细节，这种的概括是深入本质的，表现出恰到好处的分寸感。将画面提升到这种纯粹的境界，与白石老人所推崇的“似与不似之间”相得益彰。太过于求实则媚俗，太过于抽象则易空。巴尔蒂斯巧妙的将中世纪的符号化传统与文艺复兴的写实传统融合自己的造型，使之既有外形的真实感，又有超越外形的精神内涵，从而在高层上体现出现代造型的探索成果。 在《裸体与猫》一画中，画面多出现长短不同的直线切割画面，在抽象作品中这种方法很常见，而画中裸体人物强烈而又夸张的动态，形成一个螺旋形与板正的直线产生丰富的对比，让观者感觉静中有动，动中有静。 参考文献： [1]啸声.巴尔蒂斯[M].上海人民美术出版社,1995. 1