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古钢琴与巴洛克音乐的融合及发展 周媛 (长沙师范学院 湖南长沙410000) 摘要：在巴洛克时期以及文艺复兴时期，古钢琴是最具表现力 无法扩张音域，而且琴键的宽度相对较窄、轻，演奏时只需运用 且应用范围最广的乐器，旋律优美、节奏矛动感性、音乐风格优雅华 中间3只手指即可完成演奏，但由于其音域、音量的限制，很少 丽，并能够营造勃勃生机的氛围，深受各个作曲家的青睐。古钢琴与 用于社会性的场合之中。当前人们所提及的巴洛克时期的古钢琴 巴洛克音乐的有机融合，使巴洛克音乐呈现出多元化的音乐风格，并 也多指音域宽广的拨弦古钢琴。 逐渐发展成为多声部音乐以及音乐独奏最佳理想的键盘乐器。本文以 (三)现代钢琴的诞生 古钢琴的起源与发展为切入点，着重分析分析了古钢琴与巴洛克音乐 现代钢琴与拨弦古钢琴或击弦古钢琴的发音具有较大的差 的有机融合与发展。 异性。现代钢琴是巴尔托洛梅奥·克里斯托福里以拨弦古钢琴为 关键词：古钢琴音乐；巴洛克时期；融合：发展 原型而制作的～种具有良好的情感表达效果，并具有强音与弱音 变化的键盘乐器。这一新型乐器的发声原理为：装置一种弦槌装 钢琴艺术的魅力不局限于在音乐的表现上，更重要的在于其 置，并通过弦槌击弦而发声，使弦槌装置取代了羽管拨弦发声的 能够激发不同时代各阶层人民的壮志雄心与创造力，从而使音乐 机械装置，从而丰富了琴声的音响层次，使其更富有表现力。同 表现、情感传达以及精神鼓励合而为一。钢琴艺术是琴、乐、人 时，其声音的变化可直接通过手指触键进行控制，根据演奏者的 三者相互交融的结果。巴洛克时期，多数作曲家都注意到了古钢 触键力度，可随意表达自己想要的响亮或者轻柔等音响效果。从 琴的音乐表达潜力，并积极从古钢琴音乐的体裁形式、弹奏技法 而实现对音乐作品进行有力度层次地演奏，有效地弥补了古钢琴 等层面丰富与发展古钢琴音乐，并使其与巴洛克音乐进行有机融 几乎无力度层次演奏的缺陷。后来，克里斯托福里又对此种乐器 合，为实现现代乐器对巴洛克音乐的演奏提供了可靠的参考。 的击弦结构进行了完善，提升了击弦的速度(超过原来击弦速度 一、古钢琴的起源与发展 的10倍)，同时音域也扩张到了四个八度，还能实现连续不间断 古钢琴是一种产生于14世纪的古老键盘乐器。在其产生初 地重复演奏，促使现代钢琴的雏形出现。 期，在形状以及键盘颜色等都具有较大的差异。古钢琴是在多弦 18世纪是拨弦古钢琴或击弦古钢琴并存的时期，而现代钢琴 琴在影响之下产生的，根据其发音原理，主要可分为拨弦古钢琴 则产生于巴洛克音乐时期的末期，影响相对较小。在巴洛克音乐 与击弦古钢琴两大类。 时期，古钢琴仍占据着主体优势，且对当时时期人们的音乐生活 (一)拨弦古钢琴 产生了重要的作用。 ； 拨弦古钢琴，又称大键琴或者羽管键琴，译为： “哈普西科 二、古钢琴与巴洛克音乐的有机融合与发展 德”。其发音原理为：以键盘中的机械装置为媒介，当手指按下 钢琴艺术的发展离不开人们的生活，它是“人、琴、乐”共 琴键时，促使支柱抬起，并应用内部的翎管拨子进行拨弦发声， 同作用的结果。在16世纪中后期至18世纪之间是古钢琴发展的全 由于其形制的差异性，因此其名称因国家而异，例如，英国称其 盛时代，并从不同角度影响着人们的音乐生活。 为维吉那等。拨弦古钢琴最早产生于14世纪的英国，其形似当下 (一)舞曲与变奏曲 的三角琴，内部结构较为复杂，因其运用拨子拨动发声，虽然无 16世纪中后期到17世纪初期，英国人文主义文化得到了迅 法使声音保持持续性，但音色清脆、明亮，并可通过音栓(设置 速地发展，艺术领域空前繁荣，音乐方面呈现出多元化的发展趋 于琴身之上)对其音色与音量进行控制。至18世纪中期，拨弦古势。其中键盘音乐呈现出较快的发展态势，并产生了英国式的拨 钢琴以迅速发展成为带有踏板与2排键盘的形式，各排键盘的音 弦古钢琴乐派——维吉纳琴乐派，而且维吉纳琴产生的音响效果 域均