关于奥尔巴赫绘画艺术语言的解读.pdfVIP

【美 术】 表现主义绘画在中国的发展已经蔚为大 观，甚至已经形成了学院化的趋势，伴随着这 股趋势，许多西方著名的表现主义大师的艺术 面貌也逐步呈现在人们面前。英国表现主义大 师弗兰克·奥尔巴赫就是其中引人注目的一 位。奥尔巴赫是极具艺术个性和独特艺术风格 的画家，其几乎极端的表现性手法和纯粹而深 髓的艺术思想，尽管一时难以为国人所接受， 然而其作品所蕴含的气度和纯正的艺术气质及 品位，却给人留下难以磨灭的印象。可以说，只 (桑德拉肖像) 要看了他的一张作品，观众足以被他充满激情 的表现魅力所诱惑和震撼，无论是他独特的、 厚实凝重而又直率洒脱的油画作品，还是他那洗尽浮华般朴素而深刻的素描作 品，无不彰显其纯正的艺术品味和纯粹的艺术精神。研究奥尔巴赫的艺术语 言，或许使我们对现代艺术以及表现主义有更深入的理解。 一、传统艺术精神与现代艺术语言的融合 奥尔巴赫的艺术面貌，从表面上看，似乎与欧洲传统绘画有着天壤之别， 一个是表现，一个是再现，语言形式上形成了巨大反差，然而，这并没有阻碍 他对传统艺术精神的追寻和汲取，况且真正的艺术精神不会因为传达形式手法 的不同而形成本质的异同。艺术史已经表明，真正的艺术精神是对人类精神的 传达以及对人的人文关怀，是艺术对“真实”本质的不懈追求，是对人类艺术 艺术语言的解读 创造精神的弘扬。康定斯基说过，“绘画是精神图像的再现，而不是对象的翻 版。”II]虽然身处所谓绘画已经衰落以及现代艺术万花筒般的花样翻新时代，奥 孙 尔巴赫却是清醒和执着的，他将自己的艺术之根深扎于传统艺术之中，并用现 躇 代艺术语言对传统艺术精神加以诠释，从而达到了艺术表现的新高度。 事实上，一个艺术家其艺术表现手法是写实的、还是表现性的并不重要， 重要的是他的作品是否具有内在生命和精神意义。奥尔巴赫不相信现代艺术和 传统分道扬镳，并将自己置身于前辈艺术大师的艺术传统之中，充分汲取其艺 术精华，“虽不能至，心向往之唯】的崇敬与求索之心，成为其艺术创造与探求 的无尽动力。在奥尔巴赫列出对其有影响的50多位画家的名单中，20世纪画 家只有不到三分之一，在奥尔巴赫看来，这些艺术家既是老师又是榜样，更是 其艺术发展的源头活水。塞尚的格言：“通向自然的路经过卢浮官，而经过自 然才能回到卢浮宫”【3l成为了奥尔巴赫信奉的训条。正因为如此，奥尔巴赫近于 疯狂地迷恋与临摹美术馆、博物馆内前辈作品，这使他得以与传统艺术精神相 通，与前辈艺术大师接上了血脉。从另一方面来看，奥尔巴赫艺术彰显出传统 艺术精神气息，还源于他对传统艺术较为直接的师承关系，奥尔巴赫的老师邦 勃格是19世纪后期20世纪初英国一位世界级大画家瑟克特的学生，瑟克特则 师法德加，是德加在英国最好的移植者，德加年轻时就是在卢浮宫中对文艺复 2012年第11期123 【艺术评论】 兴的古代大师普桑、安格尔的临摹中度过，这样的师 性的线条表现语言，就像经脉和血液一样，使其作品 承关系往前穿过伦勃朗直达乔托而能扎进西方画史最 充满了灵性、活力和意韵，各种长短不一、自由而略 深处的艺术命脉。在奥尔巴赫的一幅幅头像作品中， 带几分紊乱的或平直或旋勾的折弯线条与形块、调子 我们能看到源于伦勃朗艺术的内在光辉，而他油画中 交织在一起，形成了其独特的语言风格。 过度厚涂的表面与贾科梅蒂雕