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关于个性图式语言与绘画创作的思考 ●李成蹊苏州大学艺术学院 ∞zc一譬。口》zQIzo水量丹膏 【摘要】二十世纪八十年代美术新潮以来，“个性图式”的概念成为绘画人士和评论 。 界谈论的一个热点。“图式”一词最早是一个哲学、心理学范畴的概念，延伸到绘画领域 中去，个性图式是一个艺术家重要的话语特征和主观个性的视觉表达方式。无论从绘画 的发展还是艺术家的自身需求来讲，个性图式都是至关重要的部分。如何在绘画创作 中，形成和确立属于艺术家自己的个性图式语言，就成为了一个值得思考的问题。 【关键词】个性图式 绘画创作 视觉语言 “图式”一词最早是从德语翻译过来的一个哲学概念，在英语中，“图式”为“schema”，意为概要、略图、图 表、图式、模式。“图式”一词早在18世纪康德的哲学理论中，被主要定义为先验的观念构架，即认为在人的经 验之先，独立于经验之外，人就已经有了各种图式的概念，先验图式的来源是人自身的想象力。而英国艺术史 家贡布里希在其著作《艺术与错觉》中，对“图式”进行了这样的阐述：人们通过教育、环境等经验获得的观念化 了的艺术风格样式，这种形象的东西在人们的记忆中存留，成为它向外界作出视觉反应的知识基础。他认为图 式是在经验积累上的一种参与知觉活动的潜在经验的心理形态。对造型艺术而言，主要指图形的样式，它是 艺术家借以表达情感理念所必须使用的具体而独特的个性符号，是个性化了的、凝固的媒介状态，其演变、 发展受时代、民族与地域的制约，它包含了艺术家的情感与精神意图。总而言之，“图式”是一个非常具有学 理性的概念，它最初来源于人对自身以及客观世界的认知方式，自身想象力无比丰富；客观世界又无限繁 复，我们应当建立起一个范畴去把握它，所以进入绘画领域，我们就把这个范畴称为“个性图式”。 绘画属于二维平面的视觉艺术，而绘画作品的创作就是个性图式的建构和解构的视觉思维过程，以形 状、线条、明暗、色彩、质感及立体感等视觉要素组成的个性图式作为一个艺术家最重要的话语特征，是艺术 家对现实生活状态的主观阐释。它既是客观现实世界的个人经验反映，又是每位艺术家自身所持观点、理念 的表达方式。而个性图式中的“个性”，是指一个人在其生活、实践活动中经常表现出来的、比较稳定的、带有 一定倾向性的个体心理特征的总和，是一个人区别于其他人的独特的精神面貌和心理特征。由此，笔者为个 性图式做出了这样一个定义：艺术家在绘画创作的过程中，以个体的独特思想、情感体验以及知识经验为基 础，并将以此形成的对客观物象的认知通过思维的提炼、加工从而转构为艺术图形，进而形成具有独特观念 意识和审美体验的个性化的图样。 自我国二十世纪八十年代美术新潮以来，“个性图式”的概念逐渐成为专业绘画人士和评论界谈论的一 个热点。个性图式受到艺术家瞩目的原因，大体上有两个：第一，现代绘画的发展要求绘画的“自身界定”；第 二，艺术家渴求被自我及他人认同的心态。无论绘画的发展还是艺术家的自身需求，都要求现代绘画作品具 备个性化特征，因此个性图式对于艺术家的绘画创作具有无可替代的作用：从现代绘画发展看，传统意义上 的图式语言常为画面最终所表现的情节等服务，因而往往画面内容是第一位的，图式只是为构成情节而服 务；现代主义绘画所关注的重心已经由画面内容转向绘画独有的形式、材质、表达观念和表现状态等因素， 强调个性语言存在的必要性与合理性，因此个性图式语言本身成为现代绘画的必要前提和基础。从艺术家 的自身需求看，每位艺术家都需要有个人的鲜明的图式语言，因为无论是画作的欣赏者亦或评论家，他们都 会倾向于首先认同那些在众多的画作中最独特、最有深度的作品。因此，艺术家必须创造一种独特的个性图 式语言来作为充分表达自我的方式和途径。而他的艺术成就和地位，在很大程度上就取决于能否找寻到一 112 个个性图式语言的专属空间，至于能达到怎样的境界和高度，那就要看自身的修养、才华是否充分，是否具 有非凡的思想深度和独特的表现力了。 众多因素影响艺术家在绘画创作中运用个性图式。主观上，绘画创作是艺术家构建自我内心世界的过 程，在此基础上，艺术家积极地创造和使用其个性语言。图式的演变都是由极具个人特色而又充满内在情感 的个性语言所推进的。客观上，正如之前贡布里希所说的，个人生活经历和社会大环境的差异导致了艺术家 观念的差异，艺术家不可避免地要受到特定历史时空的限制，由此产生了迥异的风格流派。所以，