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基础乐理与名曲赏析课课程论文 系 别： 国际经济与金融学院 专 业： 12级电子商务 班 级： 1班 姓 名： 学 号： 课程名称： 基础乐理与名曲赏析 任课教师： 定稿日期： 14 年 12 月 20 日 我在基础乐理与名曲赏析课上所得 首先，在正式讲我在这门基础乐理与名曲赏析课上所学到的东西之前，想说说我当初为何选这门课。 其实，作为一名大三的学生的我不该等到这学期才来选修这门选修课。早在我大一、大二的时候，我就想选修基础乐理或者大学生合唱这类跟音乐有关的选修课，为了修够学校要求的自然科学学分，只能忍痛割爱。终于，修够其他学分后，在大三如愿以偿得选到这门基础乐理课。对，忘了提一点，我一直只是把这门课叫做《基础乐理》而忽略了后面的“名曲赏析”，甚至于我第一次上这门课的时候，还以为期末的考核方式是唱一首歌，就算不是唱歌，论文的话题应该是跟“基础乐理”有关的，完全没有想到还有“名曲赏析”。 不过，还好也是我所感兴趣的领域。高中有幸担任学校音乐社的社长一职。我还依稀记得那年的器乐部招新，乐器种类简直可以完爆我现在所在大学的吉他社和管弦乐团了。除了钢琴、小提琴、电子琴、吉他这些常见的乐器之外，还有萨克斯、单簧管、爵士鼓，更有古筝、长笛这类民族乐器。虽然我学的乐器是吉它，但是我对钢琴有着特殊的感情，自然对于钢琴的面试曲目更关心。最终提交的钢琴面试曲目中，不乏《致爱丽丝》、《肖邦圆舞曲》这些耳熟能详的曲目，还有《贝多芬降A大调奏鸣曲》、《月光奏鸣曲》、《莫扎特奏鸣曲》等著名的奏鸣曲等等。居然还有李斯特的《爱之梦》。如果有我最喜欢的《出埃及记》，那就心满意足了。 西方音乐源远流长,每个历史时刻都有其独特的音乐元素和创作方法。 巴洛克时期的音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。巴洛克音乐的特点是极致奢华，加入大量装饰性的音符。它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。这个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔第和亨德尔。巴赫是音乐之父，代表作《G弦上的叹咏调》，维瓦尔第凭着他的《四季》一举成名天下知，亨德尔是旋律大师，他的作品有一种莫名的优雅。 通常我们将1750至1820这70年的历史阶段称为西方音乐的古典主义时期。在资产阶级革命兴起与启蒙运动的影响下，欧洲中产阶级成为一支新兴力量走上政治舞台。中产阶级以人为本、积极向上、富于革命的精神面貌极大地影响了音乐家的创作倾向和风格。崇高、朴素、完美、和谐与庄严，民族民间音乐与世俗音乐素材的采用，以及音乐发展中戏剧性的追求、奏鸣曲式的完善与交响乐形式的确立，成为古典主义时期音乐发展的突出特点。以海顿、莫扎特、贝多芬为首的“维也纳古典乐派”，成为欧洲古典主义音乐发展时期最杰出的代表，留下大量古典音乐经典。海顿被成为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”，《第一大提琴协奏曲》是其众多作品中的代表作。有着“音乐神童”之称的莫扎特，《魔笛》 是本人比较喜欢的他的其中一部歌剧。贝多芬的介绍，在下面浪漫主义时期重点介绍。 音乐史学家一般把19世纪称作为音乐史上的浪漫主义时期。作为一种创作方法和风格，浪漫主义的总体特征为：在表现上强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的预言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。崇尚个性解放和感情自由，在政治上反对封建统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。 音乐体裁：新的管弦乐体裁——交响诗由李斯特首先创立。常见体裁有前奏曲、夜曲、叙事曲、狂想曲、无词歌、间奏曲、音乐瞬间和即兴曲等。 代表作曲家：舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基和西贝柳斯。这一时期写作标题音乐和钢琴音乐的作曲家非常普遍，以柏辽兹、李斯特和肖邦为代表。其实，这里我觉得代表作曲家应该还包括古典主义的大师，维也纳三大作曲家之一的，有着“乐圣”这一神圣称号的路德维希·凡·贝多芬。 贝多芬生于1770年12月16日，逝世于1827年3月26日。可以说，贝多芬是站在古典主义与浪漫主义巅峰的音乐巨人。从1800年起，贝多芬在创作上很自然地逐渐脱开海顿和莫扎特的影响，力求创造自己的艺术风格，追求新的理想。上文中