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东西方古典园林景观艺术的比较研究 - 园林相关 东西方古典园林景观艺术的比较研究 摘要：文章概括了中国园林景观艺术的发展，比较了东西方园林景观艺术设计的差异。 　　Abstract: This article summarizes the Chinese landscape art development, comparison of the East-West landscape art design differences. 　　关键词：园林景观 艺术设计 比较研究 　　Key words: landscape art design comparative study 　　一、 中国古代园林景观艺术的发展 　　中国被称为世界园林之母，其最初形成可追溯到夏商时期，距今已有四千年历史，此时的园林景观设计已经不仅是圈养、栽培、通神之处，也是略具园林雏型格局的观游、娱乐场所。 　　中国的园林景观设计在魏晋南北朝时代发展到“寄情山水，人造自然”阶段。魏晋南北朝以崇尚“自然”为宗旨的儒玄、玄佛义理流行于世，人们追求返朴归真，山水审美之风全面兴盛，成为这一时期造园艺术发展的推动力。特别是文人、画家巧匠逐步涉入，使得园林不再是一种自然风光的再现：一方面通过寄情山水的实践活动取得与大自然的自我协调，并对之倾诉纯真的感情;另一方面结合理论的探讨深化对自然美的认识，发掘、感知自然风景构成的内在规律。有关自然山水的艺术领域大力开拓，对自然美的鉴赏遂取代了过去所持的神秘和功利的态度，成为此后中国的传统美学思想的核心。这一时期的古典园林，开始进入成熟期，造园时对山水等自然景观有意识的加以改造、调整、加工、提炼，精练概括的表现了自然从总体到局部都隐约透露着诗情画意，强调了山水园林重视和谐的美学思想。 　　中国的园林景观设计在唐朝以后进入了成熟阶段。在讲究园林本身形式上，以园言志、以景寄情。造园家与文人、画家相结合，运用诗画传统表现手法，把诗画作品所描绘的意境情趣应用到园景创作上，甚至直接用绘画作品为底稿，寓画意于景、寄山水为情，逐渐把我国造园艺术从自然山水园阶段推进到写意山水园阶段。园林讲求“寓诗情画意于自然景物之中”，山水画强调既要真实描绘自然景物，又要抒发作者的情感，在两者结合中创造情景交融的意境。从写实过渡到写意与写实结合，这是造园艺术的创作方法的一个飞跃。 　　二、 东西方园林景观艺术的比较 　　1、东西方哲学思想和世界观的差异影响了园林景观设计的理念。由于诗人、画家直接参与园林的建造和经营，中国古典园林其一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。在儒、释、道等古典哲学思想的影响下，中国造园思想处处充满着生活气息并浸透着人的主观感情。而以法国为代表的西方传统园林在“唯理”的美学思想下形成，强调人工的自然美，反映人对自然的改造和控制，体现人的意志，追求的是形式美的哲学基础源于自然科学早期重大成就所形成的唯理论哲学观。古典主义者强调整齐划一、秩序、均衡、对称，平面构图上崇尚圆形、正方形、直线等几何图案和线形分割。西方古典主义园林风格正是在这种唯理的美学思想下形成的，它体现的是一种理性的思想内涵。 　　2、东西方园林景观设计在空间处理上的差异。 　　在空间处理上，中国古典园林景观“命意在空不在实”，显现的是活泼、动态、多点透视的空间。其力求从视角上突破园林实体之有限空间的局限性，使之融于自然、表现自然，把园内空间与自然空间进行融合和扩展，利用借景手法把观赏者的目光引向园林之外的景色，从而突破了有限的空间限定。而西方古典园林主从分明、重点突出，各部分关系明确、肯定，其边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，空间尺度不在于适应自然环境和人们实际活动的需要，而是着重于强调以建筑实体营造所需的气氛。它多运用数学和几何学原理来处理空间的形式，从而产生主次分明、均衡、明晰的空间形态。 　　3、东西方对园林景观的功能理解不同。 　　中国园林虽然有休息和娱乐的目的，但由于中国文人的休息和娱乐越来越走向纯精神功能的非功利倾向，其设计的目标也变得越来越飘渺和意味深长。中国的美学理论在整体上一直就对追求物质享受的思想长期受到鄙视。因此中国园林的功能一直以来都是少数文人自省和精神自我满足的场所，物质功能从未成为中国园林的重要功能。相反，英国人很快就注意到把花园变成实用的场所，使之成为公众会聚的场所，药物、蔬菜和花卉的生产基地，牛羊的牧场等，物质功能与审美相结合，把西方园林艺术推上了一个更加健康的方向，并为传统的风景园林艺术插上了科学、民主的翅膀。 　　4、东西方园林景观设计中建筑风格的差异。 　　中国传统园林崇尚自然美，园林的构图规则统率着建筑，迫使建筑“园林化”，随高就低，打散整形，向自然敞开。自然本身又随着湖石、竹树、流水等渗透到建筑物里去。建筑通常分散在自然要素之中，与自