潮州陶瓷绘画的传承与发展.pdfVIP

美术大观 艺术理论一07z 潮州陶瓷绘画的传承与发展 文广东韩山师范学院一郭建军一邹晓 一．潮州陶瓷绘画的历史传承 续至清末民初。近现代在潮州陶瓷绘画业中涌现了 潮州陶瓷绘画艺术有着悠久的传统和历史，从 很多技艺精湛、风格独特的艺术家和作品。如宣统 目前出土文物来看，至少可以追溯到唐代。在唐代 二年(1910)廖集秋彩绘的1．2尺《百鸟朝凤四季 潮州北关古窑址中，就有青釉点褐的碗类出土，在 盘》和许云秋、谢芝庭的釉上彩人物盘、碗等作品， 宋代潮州笔架山古窑中也有一定数量的彩绘佛像和 曾被选送到南京参加在那里举办的“南洋第一次劝 点褐彩日用器成品及残片出土；明清以来潮州的陶 业会”，获得广泛好评。20世纪70年代，潮州又涌 瓷绘画以风格多样而闻名，釉下绘画有五彩、青花 现了一批优秀的陶瓷绘画名家，其中著名工艺师叶 等，釉上有古彩、粉彩、新彩等，还有兼釉上、釉 竹青有着深厚的器形设计和工笔画造诣，他的不少 下彩绘的斗彩；至晚清也有少数品种引人广彩形 花瓶、茶具都是自己设计并彩绘，他对陶瓷绘画语 式。明清时期潮州出现了专门从事陶瓷绘画的“彩 言把握准确，作品清新典雅，风格突出。他的釉下 瓷庄”，有的也称“彩馆”。据老一辈回忆和对制品 彩《剑兰双身瓶》、釉上彩《孔雀牡丹》《白头玉兰》 的采集，清光绪年间潮州就有彩馆二十多家，较有 《百鸟朝凤》《石榴花鸟》等花瓶都是难得的精品。 名气的有“合成”、“玉顺”、“荣利”等字号。陶瓷 他曾先后担任过陶瓷研究所创作室主任、所长和陶 绘画的颜料除国内生产外，也有部分颜料从国外进 瓷学校校长，为潮州陶瓷艺术的发展培养了很多人 口，如“海碧”便来自日本，这使彩瓷器的色彩更 才。 加丰富，同时推动了画面的创新。潮州彩瓷中的釉 陶瓷工艺师吴维松则致力于青绿山水的描绘， 下彩是在未烧成的干泥坯上绘制，须笔笔肯定，下 其作品有《镜泊飞瀑》山水挂盘、《苏东坡庐山诗 笔后不能修改，如意笔国画，人物、花鸟、山水皆 意》花瓶等。著名陶瓷绘画艺术家李小聪，20世纪 简约概括，逸笔草草，生动传神，民间意味十分浓 50年代生于潮州。他的山水彩绘技法精到，在花瓶、 郁。釉上彩是在已烧成的器物的表面上施彩可以仔 笔海、挂盘、瓷板上皆作山水画，颜料自行磨制调 细运笔描画，修改调整，加之颜料较丰富，可写意， 试，以釉上绘画为主；画法细腻润泽，浑厚古雅， 可兼工带写，更多的是作工笔描绘。描金织线，运 经营一种幽深雅秀的画面，追求画中有诗的意境。 他的作品具有典型的“潮彩”风格，很多作品的尺 笔自如。因工整细腻、色彩富丽，很快成为潮州陶 其作品如《秋江话别图》《山水清音》《幽居清话图》 寸都在1．2米×2．4米以上，在陶瓷绘画的绘制和 瓷绘画的主要形式。潮州陶瓷绘画有两个有别于其 Ⅸ桂斋图》等分别绘制在瓷瓶和瓷板上，无不精妙 烧制上均达到了很高的水平，是当代潮州陶瓷绘画 他瓷区的独特绘画形式，一是在釉下五彩中，运用 有趣，仅2002年便连续在北京和上海全国工艺美术的代表人物。 侧笔点压花卉的瓣片，不用勾勒色彩，深线层次分 大师暨工艺美术精品展中夺得金奖。他后来将景德 杨光远1956年出生于潮州，少年时曾跟随岭南 明；瓣片肌理清晰，加之花枝也作无骨彩绘，形成 镇作为创作和发展基地。全国工艺美术大师王锡良 画派传人林丰俗学习国画，他因出身于书香门第， 的效果别有韵致。此种方式彩绘出来的瓷器，在别 在为其作品集作序时说，潮人李小聪所作粉彩山水 所以自幼就对中国文学经典有浓厚的兴趣，熟读中 的瓷区至今尚未见到，可以说是潮州釉下陶瓷绘画 瓷画深得古法精髓，意境深幽，取法诸名家之长， 国的诗文辞赋、经史百家，后进入潮州市国营彩瓷 所独有的风格。二是“潮彩”的形成，这方面主要 有宋人山川之浑雄，有清人树木之秀润，色调古雅， 厂，钻研设计彩绘。他的作品融诗、书、画于一体， 表现在釉上彩瓷上，釉上陶瓷绘画原来有粉彩、古 观其画作仿佛步入蔚然深秀，山色苍茫之境界，顿 浓郁的书卷气是其作品的一大特色。他对宋元名 彩等，后来进口了颜料，其绘画风格与形式也发生 觉远离都市之尘嚣。还预言他对陶瓷事业精益求 家，清“四王”及现代李可染、黎雄才、关山月、林 了变化，陶瓷界将它称为“洋彩”，后来又称为“新 精，“其艺必成大器”。出生于20世纪40年代的中丰俗等名家的作品都有精心的研究与学习，深谙名 彩”。潮州陶瓷绘画采用新彩的颜料并吸纳其形式， 国陶瓷工艺大师陈仰中，早年在潮州彩瓷厂工作， 家的艺术特点及前人的精髓。他的作品布局饱满， 进而在本地古彩，粉彩基础上对新彩加以创新，画 在工作期