古典诗歌教学方法浅析.docVIP

古典诗歌教学方法浅析 　　摘要：中学语文古诗歌欣赏的方法、角度很多，本文根据中学语文教学实际提出了古诗歌教学的两种策略：画面欣赏――综合诸艺、情感体悟――理清脉络。关于画面欣赏――综合诸艺部分企图打破以诗为诗的狭小的圈子，通过综合诸艺，深切地理解诗歌的美学意蕴及其打破时空的永恒价值。情感体悟――理清脉络这一部分主要的是要通过对诗歌的层次分析，意象解说，意境探求来体悟作者内心深处的情感。 　　关键词：史诗互动；活解字词；综合诸艺；理清脉络中图分类号：G633.3文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）12-0070-02中学阶段的古诗歌教学总的来说是不令人满意的，大多教师在教授古诗歌时只注意两个方面：一是弄清每个词的意思、对诗句翻译；二是把握诗歌的中心思想。第一方面最为基本，然而许多教师在解词时，多以词解词，这是远远不够的，应当把词放在整首诗中来谈，从而使得词与整首诗互动起来，只有这样，整首诗的境界才能全面的展现。对诗句的翻译，只是同义反复，没多大价值。至于把握中心思想，也多是凭感而谈。赏古诗歌不应以把握中心思想为最上，而应以境界为最上，我们教学生赏诗也应当以教会学生欣赏古诗歌的境界为主，然境界一词被人们用的熟滥了，反而不知道什么是境界了，我们通常以为境界就是读者脑海中虚设的景致，其实不然。一般说来，一诗一境界，欲达此境界，当知诗法，诗法明，境界毕现，诗法不明，只明其中心思想，境界暗失。本文即根据中学教学实际提出以下两种古诗歌教学艺术策略： 　　1.画面欣赏――综合诸艺 　　解诗时，当通晓诸艺，尤其是要与中国传统的绘画结合起来。一般说来，诗歌是时间性艺术，绘画是空间性艺术。然而中国古典诗歌中常有绘画性的描写，即通常所说的景物描写，这就使得中国古典诗歌同时具有时间性与绘画性的特点，这两者又往往结合得较为紧密，使得景物能够自由地流动，或是随着诗人视觉自由地流动，或是诗人移步时景物自然流动，这就使得读者阅读时会有观影般的感觉。如孟浩然《早寒江上有怀》：木落雁南渡，北风江上寒。我家襄水曲，遥隔楚云端。乡泪客中尽，孤帆天际看。迷津欲有问，平海夕漫漫。这首诗前四句宜于绘画，后四句宜于诗歌。前四句可绘制一个这样的画面：近处是一个客房，渐远处是树叶正在凋零的树林，而树木正被凌厉的北风吹得倾斜，再远处是无限空茫的水流，这空茫的水流几尽画面的全部，再远处事飘浮的云彩。这就是这首诗的前四句呈现给我们的画面。这种画面具有整体性，不可分割的。而我们如果按诗的顺序一一来读这四句，那就会有这种感觉：先是落叶纷飞，大雁南渡，接着北风呼啸，江面呈寒。然后诗人出现，襄水弯曲，最后浮云飘浮。这种时间顺序当然不符合诗人的情意。实际上，外在的景物是同时向诗人奔涌而来，自是限于诗歌这种时间性艺术的制约，才不得已把这些景物分层道出。因此，我们这一类诗，当用画法去欣赏，否则，怎能契合诗人的情意呢？而这首诗的后四句，虽然也有景物，但不可把它们布置在同一画面上，因为乡泪一词如果布置在画面上，那画面上就呈现出一个人的哭态，这是影响画面的美感的。如果从诗歌的角度而言，那后四句才是真正地诗歌，他道出了时间的流动，而且这四句中，每前一句与后一句都构成了因果关系：正因为乡泪（思乡）才想到孤帆（乘船回家），正因为迷津（迷失道路）才有问，才有夕漫漫的无奈。当然如果后四句能够采用影视般的表达可能会更好一点，这样画面与时间相交融，呈现的情意会更完美。 　　2.情感体悟――读出韵律 　　分析音律，标出轻重音节来渲泄情感。古典诗词特别是格律诗，讲究押韵、平仄。诗人在创作作品时，情感带动着语音，流传千古的诗歌作品一定是恰当体现了音义的完美和谐，它的韵律，不但表现了诗中的感情，且能铢两悉称地曲达情绪的转变。 　　如李白的《梦游天姥呤留别》，老师范读后，引导学生确定韵脚的位置，通过分析韵脚的平仄声韵来体味诗歌的韵律。具体分析如下：诗歌首先是以鱼部的仄声韵字睹领起全文的，婉转的上声引起人们对天姥山的向往；接着以城、倾文部阳声韵有力呼出雄浑的天姥山；再转月韵入支部的溪、啼、梯、鸡，平声韵和入声韵的交互使用，平声韵表现诗人为路旁的美景迷恋不舍，入声韵又表示赶路的迫切：紧接以巅、烟承瞑韵，舒缓蓄势，以待仙境出现，仙境既出，则用摧、开、台上平五微韵，渐开浩荡景象；仙人再现和梦乍醒时均用下平七阳韵连承，既有诗人的惊奇欣羡的内心活动。又表现了仙境来之快却去之瞬，令诗人叹息不已；再以微部韵的水韵照应同用微部韵描写的仙境美景，形成了强烈的对比，最后作者有阴声韵上平十三元的颜韵，尽吐心中的气闷，将诗歌推上了愤激的高潮。通过韵律分析就是把住了?歌本身的气脉，诵读时的轻重缓急，作者的情绪流动不就了然于胸了吗？ 　　古典诗词诵读的轻重音节的标识，一般是凝重鲜明、表明情感态度的词，需重读；而含蓄深刻、耐人