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论舞台演出对声乐演唱的重要性 　　摘要：对于声乐演唱者而言，舞台是十分重要的，舞台可以锻炼声乐演唱者的心理素质，提高声乐演唱者的艺术技能，检验声乐演唱者的艺术成果。可见舞台演出对声乐演唱有着很重要的意义。 　　关键词：舞台演出；声乐演唱；实践；舞台 　　声乐演唱是一门非常需要实践的艺术，舞台实践活动在整个声乐演唱过程中占有着举足轻重的地位。声乐演唱的学习和舞台实践是密不可分的，舞台实践既是对声乐演唱的超越，又是?乐学习的再现。舞台实践可以使声乐演唱者获得在平时练声中无法获得的知识，在一次次不断登台的过程中，能逐渐变成一名合格成熟的声乐演唱者。通过舞台实践活动，可以极大增强声乐演唱者的组织能力、加强人际沟通、丰富社会知识、培养团队精神、完善人格。所以说，在平日要珍惜每一次舞台实践的机会，从技巧的学习、舞台表演双方面来完善和提高自己。声乐艺术在不断发展，对于声乐演唱者而言， 舞台实践是钻研业务的延伸。舞台实践的社会价值也非常重要，声乐演唱者可以在舞台实践中学到很多与社会有关的知识。只有不断寻找登台机会，增强舞台活动的实践能力，才能推动声乐演唱者更加全面的进步。 　　一、舞台实践可以锻炼声乐演唱者的心理素质 　　声乐演唱者在演出前开始紧张、胆怯，这是在歌唱表演中正常存在的一种心理现象。通过舞台演出可以排除这种心理障碍： 　　（一）在歌唱表演中稳定心态 　　在演出中声乐演唱者者往往出现一种紧张的现象，而这种现象基本上是自己的心理在起着微妙的变化。声乐演唱者在演唱前顾虑太多，害怕自己唱不好，害怕在演出中出现意想不到的问题，压力大形成的。对于这种状态声乐演唱者应该有一个平常心，对自己不要有过高的要求，演出中尽可能放松自己的心情，没有杂念的去演唱。这样，在歌唱时心理压力就会降低，让自己能够忘我的投入到演唱中，发挥自己正常的水平。 　　（二）在演出中应有一定的承受能力 　　在演出过程中，如果遇到意想不到的情况出现，切记要镇定，要认真地把歌曲继续演唱下去，尽可能的把不好的影响降到最低。歌唱艺术是一种表演艺术，健康的心理素质决定着演唱的成败，在我们的歌唱实践中，除了要具备良好的心理素质和表现能力之外，还应具有在舞台上的自控能力、准确表达作品情感的能力，对自己的演唱作品要有丰富的创造能力和表现能力，不断总结经验，以不断完善自己适应舞台的能力。 　　（三）努力争取舞台实践的机会 　　歌唱是一门艺术实践性很强的艺术，就算上了好多节声乐课，上课的状态和登台演唱中完全是俩回事，原本在室内练习听起来非常饱满、有力的声音，在台上却突然不是那个样子了，所有的感觉都不太对了，更别提感情的投入了，这就是怯场现象。要想克服这种现象，就要给自己创造出更多的演出机会，不断的加强自己各方面的能力，这样就能最快的克服这种怯场现象。 　　二、舞台实践可以提高声乐演唱者的声乐整体技能 　　对于歌唱这门艺术，技巧十分重要，将作者要表现的内容表演出来，也显得尤为重要。舞台实践可以帮助声乐演唱者，更好的理解作品投入感情，因为站在舞台上的的时候会激发我们很多情感和内在力量。对于一首歌曲，一方面要创作者写得好，另一方面是要声乐演唱者表演得好。倘若情感的表现能得到表演者的足够重视，而且表演者能尽力的诠释作品，听众才能在艺术方面，得到淋淋尽致的享受。“声”与“情”的完美结，对于声乐演唱者来说，非常的重要。舞台上的实践，一方面，表演催生了艺术的想象力，另一方面，想象力又对表演起到了良好的刺激作用，两者相互联系，相互促进，相互作用。 　　声乐不是一门简单的艺术门类，它有着很强的表演性及技术性。学好声乐不是一朝一夕的，它需要长时间的磨练和学习。声乐演唱是一个漫长的过程，不能急于求成，这就要求声乐演唱者要有耐心，一步一个脚印地去练习，要时刻保持一个平稳的心态。在歌唱遇到任何的困难时，要敢于面对，不能逃避，要积极地寻找解决办法，让自己能够战胜困难，使得自己的歌唱技巧能够得到提高。声乐演唱者平时要不断地完善自己的专业能力，提高自己的歌唱技巧和形体协调性，这样在演出中才有信心，有勇气在舞台上尽情的展示自己，所谓艺高人胆大就是这个道理。 　　总之，要想在舞台实践中，确立良好的自我感觉，就要理解舞台表演的促进作用。第一，声乐演员要在短时间内，调整心理状态，忘我的投入表演，自然会消除紧张。其次，带动内心的情感，从而获取融入歌曲的境界，声乐演唱者把自己化为角色，用真情和实感，表现歌曲的思想感情。最后，要求声乐演唱者，有良好的形体协调性，通过肢体面部表情等等的全面展示，来完整这个演唱曲目，让观众真正意义上得到视听的双重享受。而声乐演唱者也会在舞台上的一次一次实践积累演出经验，在观众一次次满意的掌声里建立演出的自信心，总结经验，进一步完善自己的舞台感觉和舞台表现力。我们作为一名歌剧院的声乐