贝尔纳·弗孔 摄影一首天鹅之歌.doc

贝尔纳·弗孔 摄影一首天鹅之歌抓住青春的尾巴 1950年出生于法国南部普罗旺斯地区阿普特的弗孔，在那里度过了他无忧无虑的的孩提时代，整个世界在他眼里是笔直往前的，那些黑暗在后面或者躲在两边，前面都是光明。他迷恋50年代，迷恋在那一时期他身心经历的那种光芒。在长大的过程中，这些光芒很快就消失了，他隐约感到事物的错综复杂、纯真时代的结束、幸福感的消散。15岁时，他以为可以用绘画来拯救自己，于是“带着巨大的希望感投身到这项深渊般的工作中”。18岁时，他开始被哲学和形而上学所吸引，跑去索邦大学念哲学。在受到法国哲学家马里旦（Jacques Maritain）思想影响后，他又不想画画了，开始用相机拍摄爱的主题：他的奶奶、弟弟、其他小孩、房间里的花、晾在室外的衣服、暴风雨后的光和天空。那时，摄影对他来说还不是值得敬畏的艺术，拍照只是为了记录下那些让他心里发颤的事物。 在学生时代过去之后，弗孔报名参加了教师资格考试，尽管他却对此兴趣索然。到教师研修班报到的时候，他的蓝色雪铁龙皮卡上塞满了他在旧货市场和二手商店到处搜罗的第一批人偶模特，包括第一个—在阿普特旧货市场买到的一个很丑陋的服装师用过的半身像。他开始在跳蚤市场做二手模特小贩，甚至还给自己做了一个印章—世界首个旧模特交易商。有天，弗孔突然萌生了想把其中一些特别漂亮的儿童模特保留下来的念头，他后来回忆说，也许当时自己想要留住的是“一种无法腐蚀的青春”。 假作真时真亦假 于是，他开始重新打量这些模特，不再把他们看作是漂亮的古老的物件，他想到要用摄影让他们重生一次，对他和这些没有生命的人偶来说，在影像中短暂存在，即是永恒。“当时想虚构故事，在摄影与模特之间找到一个对应的想法占据着我。肉体和石膏的那种年轻、吕贝隆山区的光线、各种怀旧的情绪和当下的欲望，所有这些都被结晶在用照片记录下这种神奇的操作过程中，这种可以把时间凝固的能力，把光线永恒化的能力，以及在你注视世界时让瞬间完美的这个能力。” 在1976年春天，弗孔的第一个摄影作品完成了，在他房间的一个墙角，一个真的有着金色头发的头亲吻着一个人偶的头，透过一束假花。那年夏天在弗孔的记忆中就像一支满弓的箭, 他能清晰感觉到自己年轻的体内能量喷薄欲出,把各种模型塞满了皮卡， 一刻不停地开始旅行，从童年时的房间到克勒兹的教堂公墓, 从圣托里尼的游泳池到阿尔勒城的海滨小镇。每到一处, 他快速地摆设好模特, 完成拍摄后打包上路, 前往下一个目的地。 从1976年开始到1981年创作的《燃烧的雪》，弗孔作品中的这些人偶模特被仔细穿戴妥当，与真人少年混在一起难分彼此。除了对童年美好时光的显而易见的怀念和追忆，真人与人偶各自代表的真与假、生命与死亡、短暂与永恒、个体性与普遍性，这一切的一切无疑都是值得一再言说与深论的主题。而在那些被精心设置过的场景中出现的每个物品（柠檬、杯子、烟斗、毛虫、花朵等等），都是为传达某种或焦虑不安、或神秘诡异、或温情甜蜜的情绪而存在，如同《格利弗游记》中的事物，既被当做物品又被当做符号来使用，它们既是能指，又是所指。这一切都最终被笼罩在弗孔制造的一种轻松透明的色调中，恰似少年过度的自信、夏日湿热的午睡、皮肤散发出的甜津津的气味、餐桌上的点心蕴含的无法被抚慰的爱意，成为对时光一去不复返的温情回忆和残酷证据。 捕捉流动的时间 弗孔习惯把时间作为整体加以剖析，他曾说：“我身上虽然经常有着对我们来说是强迫症般的东西，但我实际上想要表现的是不具有现实性的东西，那就是现在的时间。我们对此无法考虑也无法实现，它是在时间的流动中逃逸而去的时间的点，我们可以捕捉的只是冲过去的未来而已。我的照片是无法捕捉的现在瞬间的影像重现，是一种寓言。” 弗孔也承认存在主义对他的创作有一定影响，会让他的创作考虑到人与时间和宇宙的关系，考虑人在过去、现在所处的位置和环境，甚至未来的死亡都是有限的情况下，无法被阻止的人的能动性。他开始越来越多地用那些关于“超自然”、“改变”、“奇迹”和“赞叹”的词汇来谈论照片，“这没有宗教的内涵，而是意味着计划的脱离和变更。从某个时刻起，你不能够保持与童年的联系了。可以把你从时间的停滞中，从自我的关注中，从所有兴趣的枯竭中拯救出来的唯一事物就是某种疯狂，这不是破坏性的疯狂，不是低级的疯狂，而是高级的疯狂，不是停滞于自身，而是从另一个角度认识自身。” 1981-1984年期间创作的“时间的可能演变”系列算是弗孔的休整期和转型期。当人偶模型在《燃烧的雪》中告别之后，代之而起的是火焰和爆炸，这就像是对人偶的力量撤离之后的一种反应，对由此产生的虚无和空寂的回答。频繁使用人偶带来的无聊感、对繁琐的运输、包装、穿衣和天气原因造成的各种麻烦的厌倦，标志性符号带来的负面影响—“模型的作用在于排斥其他，而现在他们自己