黄一川-给残缺青花予现代重生.docVIP

黄一川:给残缺青花予现代重生 第一次看到黄一川的首饰设计作品，是在北京三里屯的BNC薄荷糯米葱店铺，有种“自顾自美丽”的惊艳之感。同行的朋友猜这是台湾设计师的作品，说国内能把传统和现代的感觉融合得很好的设计师并不多见。这次她猜错了。首饰的设计师是个婉约秀丽的杭州姑娘，而且是个年轻的85后。曾经“颠沛流离”的残缺青花，落到她的手中，算是个极好的归宿，得以借助现代设计，焕发出新的生命力。 玩瓷片玩成事业 黄一川是设计科班出身，不过在浙江理工大学读的是家具设计专业，和现在的首饰设计领域并不搭界。毕业那年，黄一川想给自己做几件别致的首饰，因为父亲喜欢古玩，家里也收集了一些老瓷片，出于好玩，她琢磨起了如何用瓷片做首饰，但当时并没有想过以后会将它变成事业。2008年，黄一川来北京时随身携带了几件2007年做的青花瓷首饰，佩戴出去后大受追捧，朋友们纷纷询问何处觅到的宝贝，当得知是她自己设计的，都鼓励她尝试首饰设计。于是，对首饰设计一无所知的黄一川，果真拿着平时画的设计图到处找师傅制作，然而一晃过了四五个月，结果都不尽如意。在无奈之下她只好找了首饰制作培训班学习了一个月，终于在2009年末正式创立了独立首饰品牌——“一川”（HUANG YICHUAN），开始制作自己设计的“青花瓷”首饰。 从品牌创立之初，黄一川就有了自己独特的设计理念，那就是：将残缺青花的传统、本土性、艺术性和日常性相迭合，通过设计，融入现代饰品装饰艺术，重新解读这些时间的遗留与印痕，让这些被人们遗弃的残缺青花瓷重生，让这些曾经的匠心烟云能永远流传下去。黄一川表示，其实一开始要去做这件事时并没有想太多，只想把自己所想的通过手工制作表达出来。“平时工作也很简单，我就住在我的工作室。没有集体活动我每天都在这待着，白天我的工艺师会到我这来上班，我自己就画画设计稿、打磨瓷片，累了就种种花草，定期再去外面淘些老瓷片。” 以现代设计表达传统文化 也许是受家学影响，黄一川是个不折不扣的“古着控”。没事时爱去古玩市场“淘宝”，而且出手快准精狠，“基本上在腰包允许的情况下看上的都拿下，也会有囊中羞涩的时候，不过跟市场的摊主混熟了可以赊账。曾经和一个卖瓷片的打赌，一口价赌了一袋瓷片，里面有一块羊纹瓷片，是我目前淘到的惟一一块羊纹瓷片。” 淘到心头之好，接下来就是依靠设计灵感和技艺赋予它新生。黄一川认为灵感非常重要，“想不出新设计也会痛苦。但我一直认为灵感不是什么神奇的东西，灵感的来源渠道是多重多样的，你不能等着它来找你，要自己主动去寻找。平时一定要勤快，多跑、多看、多想，要多给时间和空间与自己交流，与自然交流，说不定在某个冥想的时候灵感就来了。”黄一川表示，最初首饰灵感都是根据残缺瓷片本身来设计的，比较简单 。“现在更多的是结合瓷片的纹样去设计，通过设计突出瓷片，也要让瓷片点亮设计。” 有了灵感之后，黄一川会先制作手绘设计草图，然后根据设计打磨出青花瓷的形状，再用银镶嵌、切割、焊接、最后打磨抛光成品。其中还有许多备料工序，像“爱上青花”系列中的作品根据制作工艺的难易程度每件需要花费2~5天不等的制作时间。谈及首饰制作比较费劲的环节，黄一川说到，“最不容易的环节应该是制作吧，我不是首饰专业的，对工艺不够了解，目前我的工艺也是最简单的银饰加工工艺，很多设计都会被局限，新的设计都需要不停研究反复琢磨，把想法表达出来。”有时候做得不满意，黄一川会毁了重做，力求每件作品都尽善尽美。 如今“一川”品牌系列包括：爱上青花、天使、心声、领、方圆系列、汉字青花、宠物爱青花等。这些作品既有中国传统文化韵味，又不乏精简和现代美感。在黄一川看来，中国元素是能简洁概括中国传统文化的一个现代符号，“青花瓷本身就是一个典型中国传统文化的符号，所以我在设计上尽可能地避免加入其他的中国元素，如回纹、窗格纹、或牡丹，这些纹样只会重复和累赘设计，我喜欢用现代的几何元素如方、圆去设计，能简练表达中国天圆地方的哲学理念，同时又有现代感。”黄一川毫不掩饰自己对今年设计的新系列“天使”的钟爱，“天使的灵感来源于绘画大师埃舍尔的第45号平面规则分割图。在这幅天使与魔鬼并存的作品中提取了天使的形态，将东方元素中国的青花和矾红的龙纹古瓷打磨镶嵌成为西方天使的一对翅膀，龙纹的鳞片幻化成天使翅膀的羽毛栩栩如生。” 好的品牌需要时间去积累 在黄一川看来， 好的设计是艺术性和实用性的结合，既理性又感性。她特别喜欢“上下”，这个品牌致力于传承中国精湛的手工艺，通过创新，使其重返生活。这也正是“一川”品牌努力的方向。 黄一川认为，原创设计和商业推广之间存在着必然的矛盾，想要做品牌一开始就不能以商业为目的，一个好的品牌是需要时间去积累和考验的，急功近利也许可以快速获得经济利益，但不可能获得长