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CHIC20年 一个产业灵魂及外衣 各地展会多如牛毛，布展的累心，观展的累身，展会的平台作用不断在弱化？有朝一日，展会经济早晚会功成身退，淡出历史舞台？——相对于刚开始那股子人头攒动的新鲜劲儿，展会经济一度被称为“食之无味，弃之可惜”的“鸡肋”。 然而，久经风雨考验，“鸡肋说”并不站得住脚。任凭网络经济如何汹涌如潮，中国纺织服装产业的成长型品牌依然风起云涌，它们需要一个感性的亮相，一次理性的接触。而惟有眼见为实、活色生香的展会经济，才能担当成为服装企业展示内在品牌文化，对外延伸商贸空间的常态载体。 大概，这也是CHIC（中国国际服装服饰博览会）走过20年来的不变信念——经过近20年的积淀，不管是具备一定辐射力的规模效应，还是颇具包容性的专业效应，CHIC不断跳脱以往企业集聚的物质“场所”概念，开始积聚自己的气场。不管是对参展企业，还是对有潜在商贸意向的专业观众，或是对引发媒体兴奋点，气场、都意味着某种磁力，它有着自然集聚的某种势能，这种势能是显形的、张扬的，也是潜在的、可挥发的。 应该说，二十年对于CHIC而言，也许若干年后只是惊鸿一瞥。路漫漫其修远兮，如何缓解任何平台固有的审美疲劳，如何避免规模效应扩大而边际效益递减的尴尬局面，如何让这个展会成为漂洋过海、非去不可，赏心悦目的一次赴约，CHIC显然还有许多发展的命题待解。 而究其本质，挖掘品牌“灵魂”，披上商贸“外衣”，将成为CHIC获得生命力源泉的护身符。 20年的时间，CHIC的规模也从最初1万多平方米的展位面积，两三百个参展商，发展到今天的11万平方米，千余个品牌参展。 与此同时，展区的划分也由原来粗放的男女装，扩大到了今天包括海外展团、男装/都市休闲、休闲装、女装、皮革/皮草羽绒、童装/婴幼用品、服饰类资源、时尚饰品、设计师廊多个特色展区。 应当说，在空间延展的基础上加上专业化细分只是关键的第一步，这至少代表了更多细分领域的角色愿意参与到一个共同的游戏当中来。如果说，这代表了一种对表象的积极捕捉，有利于形成一个日渐规模化的“局”。那么，能否为这个游戏注入有趣，和谐，以及可持续的“作料”，则代表着与产业转型提升相呼应的价值深入与灵魂雕琢。 实际上，很多时候，迈开第一步并不容易。如今可能习以为常的“便餐”，在当年，依然是一次不折不扣的“创造性实验”。能够接受的，算是盼了多年终于品尝到了心仪已久的“饕餮盛宴”；不能接受的，就像吃惯了小米加咸菜，突然被请去吃半生不熟的日本料理一般将信将疑—— 以1995年CHIC的7场闭幕晚会的策划为例，这算是最早为CHIC注入文化内涵的表达方式之一。若干年后，闭幕晚会的总导演王潮歌在接受记者采访时这样说道——“真的要感谢杜会长（原中国纺织工业协会会长杜钰洲），当年没有他就拿不下来进人民大会堂演出的批文。我知道他当年是力排众议要做大型时尚晚会，那个年代让模特走上最好的舞台，穿最艳丽的服装在人民大会堂表演，在社会中可不是那么容易被接受的。” 的确，还原到当时当地的时代幕布之下，市场经济的大潮涌动，让人们逐渐开始接受用货币得失检验改革成果的行为方式。然而，身披霓裳，“搔手弄姿”的“走秀”，却可能因为形而上的“小资情调”形式，被主流社会规则拒之门外。 从这个意义上来说，杜钰洲，这位擅长书法、酷爱摄影，毕业于清华大学建筑系，称得上是当年敢于冒天下之大韪的“文艺青年”。当年的力排众议，也为日后传统产业渐渐剥离制造属性，走上时尚创意产业的二次创业道路，凭添了几分先定的意味。这也使得日后的20年间，展会平台与企业品牌文化、观点思潮、生活方式发布之间的联姻日渐成为CHIC的“常态”—— 也难怪，当1993年5月19日举办的首届CHIC落幕，美国《先驱论坛报》会这样评论道：“CHIC的隆重举行使北京城像过节一样，意味着沉睡时装龙的觉醒，标志着时装紫禁城的正式开放。” 的确，伴随着这座时装紫禁城的大门开启，从自然聚拢到CHIC平台之上的企业，到撩开神秘面纱的时装文化，再到最初中国原创设计势力的崛起，中国服装产业果然展示出了别有洞天的一派风景。 CHIC1993年，皮尔·卡丹第18次来到中国，并亲自为CHIC93的专场表演设计了50套服装。来自意大利的两位设计大师瓦伦蒂诺和费雷带来了亲自设计的作品。彼时，初生的CHIC用好奇、新鲜而又热情的眼光迎接着这些早已斐声国际的世界级设计大师，也为中国服装产业融入世界主流时尚埋下了伏笔。 同年，首届“兄弟杯”中国国际青年服装设计师大赛，有6个国家和地区200名选手参加。中国浙江美术学院教师吴海燕获金奖，作品为《鼎盛时代》。如何培育属于中国自己的设计力量，解读中国时尚设计语言，成为了当年CHIC的一个本能初衷。 CHIC1994