咀嚼有余味 百过良未足.docVIP

咀嚼有余味 百过良未足（中国海洋大学文学与新闻传播学院，山东青岛266100） 【摘 要】文体互渗是中国文学史上的普遍现象，蒲松龄的《聊斋志异》体现出了诗歌与小说的结合运用。聊斋先生运用小说这种文体，营造出了一种奇幻瑰丽的意境。聊斋志异中不仅有由诗歌脱化而来的创作，还有对诗歌的创造性运用。这使得聊斋志异作为小说在某方面有了诗歌余味无穷的特征。 【关键词】聊斋志异；蒲松龄；意境 文体互渗是中国文学史上的一种普遍现象，其中诗歌作为强势文体，对其他各种文体都有不同程度的影响，小说亦不例外，清代蒲松龄的《聊斋志异》（以下简称《聊斋》）即是一个重要的例证。《聊斋》构筑了一个奇幻瑰异的“假象”世界，把传统文言小说的特质与诗歌的艺术精神相融合，这使得《聊斋》拥有一种余味无穷的诗化意境之美。中国传统观点一般视小说为“琐屑之言，非道术所在”，①这种心态下，小说一直为文人所轻视。蒲松龄秉持的却是一种与之截然不同的创作心态，他对《聊斋》的创作，自诩如“三闾氏感而为骚”，②把小说视同了可言志的诗一般，把自己毕生的“情”与“志”寄托进了这一本《聊斋》。同时蒲松龄认为“天地之常变，人事之得失，两相征验：一念善，即应景星庆云；一念恶，即应飞流孛彗；一念喜，即应和风甘雨；一念怒，即应疾雷严霜。”③这种整体合一的思维就使得创作中人、事、景的融合统一成为必然，哪怕是小说创作。所以，可以说蒲松龄是秉持着一种作诗的心态在创作小说，这使得他的小说充满了诗的特质，以“小道”之姿体现出了诗之“大道”的意境深远。 （一） 阅读《聊斋》，可知其整体意境，本身就包含着对传统诗歌意境的传承与开发，有不少篇章更是直接脱化于前人诗作。 宋真宗赵恒曾有一首《励学篇》④，言： “富家不用买良田，书中自有千锺粟；安居不用架高堂，书中自有黄金屋；娶妻莫恨无良媒，书中有女颜如玉；出门莫恨无人随，书中车马多如簇；男儿若遂平生志，五经勤向窗前读。” 诗本身浅显易懂，旨在劝戒，却没什么优美意境。可是，经由聊斋先生的妙笔翻新，内容相仿的《书痴》一文却焕发出了一种灵动和瑰丽。书痴郎玉柱深信赵恒这首劝学诗，“实信书中真有金粟”，自认“书中自有颜如玉，我何忧无美妻乎？”⑤每日“昼夜研读，无间寒暑”①。终于，古人诚不欺我，书痴郎玉柱“踏地陷足”①，得“古人窖粟”①；“梯登高架”①，得“金辇径尺”①。尽管窖粟“朽败已成粪土”①，金辇“则镀金而非真金”①，郎玉柱的人生理想在某种意义上借助于书得到了实现。但若仅如此，小说较之诗亦无奇特杰出之处。所幸，聊斋先生让书痴“读《汉书》至八卷，卷将半，见纱翦美人夹藏其中……一日，方注目间，美人忽折腰起，坐卷上微笑……笑曰：妾颜氏，字如玉……”①展开了一段奇幻瑰丽的人神之恋。这使得《励学篇》中干涩的说教豁然变得意味深远起来，充满了一种光怪陆离的神幻之美。这表明《聊斋》甚至在某种程度上实现了对诗歌意境的超越。 （二） 中国传统小说一向有运用诗歌的习惯，《聊斋》亦不例外。同时诗歌在《聊斋》中所占有的位置相对来说要更为重要，文本中的小说与诗歌有着十分密切的依存关系。这使得诗境与文境在文本中相互交织，浑融为一种使人印象更为深刻的意境。 《公孙九娘》所述故事发生在于七一案后，当时“连坐被诛者，栖霞、莱阳两县最多。一日俘数百人，尽数于演武场中。碧血满地、白骨撑天。”⑥ 一片血雨腥风中，在冤鬼集合的鬼村“莱霞里”，公孙九娘与莱阳生的爱情艰难发生了。两人一见钟情，成婚当晚，九娘口占两绝： 昔日罗裳化作尘，空将业果恨前身。十年露冷枫林月，此夜初逢画阁春。⑾ 白杨风雨绕孤坟，谁想阳台更作云。忽起缕金箱里看，血腥犹染旧罗裙。 两首绝句，前一首“描写屈死地下的冤魂终于得以与爱人结合的欢悦”⑦，但是“十年露冷枫林月”，九娘冤死阴森地下已有十年了，这段不期而来的爱情又能给沉冤的芳魂多少慰藉？“忽起缕金箱里看，血腥犹染旧罗裙”表明哪怕新婚燕尔，九娘依然满怀怨愤，美好爱情也不能掩饰心中的刻骨仇恨。两首诗满蕴着凄切之气，幽冷荒寒的诗境与开篇的“碧血满地，白骨撑天”的阴森恐怖何其相似。似乎也预示着莱阳生与公孙九娘最后的各奔东西、公孙九娘的“千里柔魂，蓬游无底” ⑧。诗歌与文章情节的完美结合，使这篇《公孙九娘》的悲剧色彩更为浓厚，满布着悲戚的意味。 《连锁》中的人鬼之爱，可以说是诗歌成全的。杨于畏独居于泗水之滨，“墙外多古墓，夜闻白杨萧萧，声如涛涌” ⑨，孤寂凄冷的夜晚里，杨生听到了“玄夜凄风却倒吹，流萤惹草复沾帏”⑧的吟句。虽只两句，但哀楚的诗句恰与凄冷的夜晚环境想和，对独居于此的杨于畏造成了些微触动。这两句诗同时也是连锁的初登场，这种只闻其声未见其人的出场方式为连锁更添神秘。次夜，“伏伺墙头”⑧的杨生续出了“幽情苦绪何人见