保护#8226;培养#8226;创新.docVIP

　　保护#8226;培养#8226;创新edu.5151doc. 教育资源库 保护#8226;培养#8226;创新 保护·培养·创新摘要： 绘画，是一种艺术表现形式，是使儿童身心得到全面发展，培养儿童创造能力和高尚情操的重要手段。孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿，在创作中发挥潜能，建立自信，享受成功。 “学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。但由于幼儿园美术教育的最终目标是借助美术这一载体，促使幼儿的认知、情感、能力、个性诸方面的有效发展，因此美术知识、技能只是一种促使幼儿发展的手段或工具。只有把美术作为幼儿表现自我，表现自己对客观世界看法的有效工具，才有可能通过美术教育促进幼儿的发展。 在美术教育中，教师的首要目标是帮助幼儿顺利地把自己的想法、情感借助于美术这一载体有效地表达出来。在此基础上，根据幼儿的能力、兴趣，在美术的技法、想像、思维等方面更进一步的要求。美术教育的目标关乎孩子的全面发展。因此，我们要从幼儿发展的高度全面审视美术教育的目标，并在日常的美术教育中有效地加以贯彻落实。 爱美是童真，当孩子第一次握笔或拿起一根枝杈儿，在纸上或地上涂画出最简单的符号，那就是孩子主动地对周围世界的最原始的反映。这时，作为教师（或家长）应及时地给予保护和鼓励。虽然这种保护与鼓励决非注定每个孩子今后都能在美术方面有所作为。但是在我们周围，确有许多孩子，对绘画活动有着执着的追求和兴趣，这是由儿童的生理特点和心理特点所决定的，决非一件坏事。然而，许多家长往往不从孩子的生理和心理的角度去评判、理解孩子的画，随意地扼杀了许多好作品，挫伤孩子的积极性和自信心。所以说，发现孩子的绘画天赋，并进行及时的鼓励、关怀和保护，是进行儿童绘画教育的前提。 在日常生活中，要善于发现儿童（尤其幼儿）对美的“原始认识”，对于孩子们在美术方面表现出的朦胧认识和浓厚兴趣，教师应予以及时的保护。 在教学中如果不加思索地向孩子灌输一些绘画上规律性的知识或强加一些成人认可的观点，这样一来就束缚了儿童的想象与创造，抑制了他们的个性发展，使儿童的画变成成人的“矫形”和“影子”而缺乏童趣。所以教师应根据儿童的特性和特点，去设计行之有效的教育教学方法，注重对学生观察能力、造型能力、想象能力培养。 观察能力、造型能力、想象能力的提高，在我们教学的过程中，并非单培独育，而是相辅相成，互相促进，共同构成儿童绘画教育的主体。 培养是进行儿童绘画教育的“主体工程”，是在保护基础上进一步的继续和深入。多年来，儿童美术教育的师资多源于“专业”，而缺乏美术教育的专业培训者，自然深受原来熟悉和习惯的思维方式的影响。 培养孩子正确的学习态度和学习方法是幼儿园教育的目标，老师在美术活动中的组织和指导是达到教育目标的一条重要途径，让我们关注每个孩子的感受，真正把培养的目标落到实处。让每个孩子脸上都绽放自信的笑容吧！ 在培养的基础上，必然不能缺乏创新。据有关专家论述，创新精神包含创新意识、创新思维和创新行为。因此，创新精神等同于创造性、创造力。笔者认为， 幼儿创新精神是指幼儿对生活、学习生活中遇到的问题敢想、敢说、敢做的一种内在心理品质。因此，它同样包含创新意识（敢说）、创新思维（敢想）和创新行为（敢做）几个层面。具体地讲，幼儿创新精神应具有如下基本特点： 1、启蒙性。幼儿的创新是浅显的，是成人创新的基础。我们不要对幼儿的创新要求太高。 2、普遍性。幼儿创新的启蒙性使幼儿的创新存在普遍性的特点。用教育家陶行知的话来说，人人是创造之人。创造属于每一个幼儿，而不是少数幼儿的专利。我们应给每一个幼儿以创新的机会。 3、经验性。幼儿创造的源泉是幼儿的生活经验，幼儿创造的产品反映的内容也是幼儿的生活。我们应丰富幼儿自身的生活经验。 4、过程性。 幼儿创造的过程性有两层含义：一是指培养幼儿的创造精神重在过程的价值，在过程中让幼儿充满兴趣，积极、主动发展，而不在于幼儿创造的结果。二是指幼儿创造精神的培养要有一个过程，不是一朝一夕就能培养好的。我们应当抓住一切机会对幼儿进行创造精神的培养，而不能搞短期培训。 5、个别性。指幼儿的创造相对自身的生活经验来说是前所未有的，不同于一般意义上的独特性。我们不应该随便否定幼儿的创新表现。 由此可见，绘画在幼儿健康成长过程中的作用是不可低估的，合理组织教育活动，科学辅导幼儿绘画就尤显重要。然而，目前许多教师并未意识到这点，在组织幼儿绘画活动中存在着这样那样的问题，这里不妨与大家共同探讨。 范例一： 美术活动时，看着他们的作品总不如我想象的那么好，我就忍不住拿过画笔，边说边画：“这里应该这样！”“颜色要涂匀，不能留白