即兴创作的途径：得用凯特曼的基础方法.docVIP

　　即兴创作的途径：得用凯特曼的基础方法教育资源库 即兴创作的途径：得用凯特曼的基础方法奥尔夫音乐教育法最突出的挑战性便是鼓励孩子们进行原初音乐和行为创作。当要求孩子们用这种形式创作音乐时，他们能对声音语言和身体表达有一个更深的理解。他们的创作发明富含自然性、幼稚气、奇怪性和兴奋性，当给孩子一个机会和权利去选择时，他们有一种真正的满足感。通过不断地探索、选择改善过程，孩子-艺术家便有权力去发掘、创作和进步。当然，他们必须从最简单的节奏、旋律、和谐和行为元素开始。 探索 孩子们学习音乐时进行模仿是很自然的现象，学生们也想自发地利用乐器（包括敲桌子）去探索声音和行为（利用可以获得的任何东西，如铅笔等，只要他们搬的动）（以失败他们的课堂老师）。有创作才能的老师可以将学生们的探索“兴趣”作为教学材料，认识到这些表达是学生们需要去表现和控制某些东西的标志。为了创作学生需要的正是这种“控制”行为。他们能有多少机会？许多音乐教育擅长利用模仿进行教授音乐，但是他们有多少人能有敌放失，允许学生们自己创作或即兴作曲？ 最大的问题是我们生活在一个物质定向的社会中，引导许多教育者去相信，为使每一个“教学练习”更有意义，就必须在结束时有“最后表演”；使他们相信在基础音乐课堂中我们必须有最具体的目标和实物。但是这个过程是什么呢？中国哲学家老子说：“一个优秀的旅行者没有固定的计划，也不是为了到达目的地。”如果我们永远向前看，我们可能会错过近在咫尺的美景（或有价值的经历）！对我们的音乐学习者来说也是这样。我们不应该错过任何机会，甚至路边的野花。这并不是说所有的目标都要实现，但是我们应该让自己和学生们对音乐课上的东西和故事仍然有种意忧未尽的感觉，能够发现其中的奥秘和乐趣。 真正的奥尔夫音乐教学课堂上给予孩子们的自由便函是练习，因为我们面对的是基础音乐，其特点是开放的、自然的、简单的，音乐的简单元素可用来探索、改变和表演。这种教学风格对新手来说有点胆怯，但是我们有向导——古尼德·凯特曼，她是奥尔夫教育法的先锋。 我发现凯特曼的基础方法对指导基础音乐教学是非常有意义的。这篇文章主要描述了许多我们用来进行探索作曲和好兴创作的途径。从她书的第一页开始，凯特曼向孩子们推荐：1）共同创作；2）创作旋律；3）利用她称这为“节奏基础之石”在许多不同的形式上进行即兴创作。模仿是其中的一部分，但她一开始就警告：学生们要发展自己的音乐。这种创作过程并不只限于即兴创作——它是新素材的自发发展，但包含认真的训练、错误和尝试。 从探索到作曲 凯特曼建议在最初的模仿和探索中使用短的节奏模式——“节奏基础之石”，一些二拍节奏模式可用来选作创作过程的第一步简单素材。（本文中引用的例子是双倍节奏长的，但是，在凯特曼的文中还有三重或更复杂的节奏模式）例1所示就是所谓的基础之石。 这些基础节奏同模式语言联系在一起，以帮助学生们去自己掌握节奏，模式语言的处理可用来在学生们易接近的、非抽象的音乐形式中组织节奏。如果仔细选择语言，就能立即吸引孩子们的注意力和想象力。例2所示便是一些凯特曼的模式语言。 非常幸运这个方法是很容易开始和结束的！如果在创作过程的第一步中学生需要的仅仅包括基础节奏，那么我们可以自由选择、或让学生们选择，使语言和节奏相配，并且这些语言可以从我们学校或课堂所学题材、文章和故事中选择，随季节和时间不断变化更新。（在每年我同学生们都要一同回到这个起点，每交都使用新的语言。复习对老同学的要求很严格。）通过合奏表演练习节奏，并延伸到创作短的形式，尤其是利用身体敲击。例3所示为创造性练习（你们可以自己填词）。 凯特曼的下一个探索便是，用上述的例子改变动态选择，并且老师们可以请学生建议变化的方法。音乐可以被学生改变，因为它是简单和开放的。学生们也许决定要改变节奏或动态，或身体敲击、或他们表演的乐器。看来有多种变化形式。 1234下一页 这篇文章来自..，。现在学生们在基础之石上可以开始创作短的音乐篇章，这个过程对学生们来说非常有趣（对老师来说也很放松）。在这个过程中我经常愿意将学生分成小组。 他们的第一个任务便是从我人瓣目录中选择一个模式语言，一个小组边疆表演四次，包括身体敲击和运动，如果他们选择的话。在课堂上他们必须在没有任何语言交流的情况下开始表演；他们可以在小组中选出一个人，他点头、或呼吸、或笑，大家就开始表演，并且同时结束。在他们向全班同学表演之前可以有五分钟的商量时间。这种工作需要敏感性和练习基础，它有助于发展学生们共同合作的谐调能力，在没有老师的帮助下他们能同时开始和结束表演。 他们的下个任务是在已经创建的音乐基础上加入新的语言模式。这可能有许多种安排，如： 孩子们可以按他们的要求进行创作。最后，他们可能利用两或三个模式语言（没有教师的指导他们可