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关于“枯山水”造园艺术对我国现代景观设计的启示 　　摘 要：“枯山水”是一种带有浓厚和风的造园艺术，其别致的美感让它在全球景观设计中独占一席，并在现代景观设计中也得已传承和创新。本文主要从“强化具有代表性的民族元素”、“深化小中见大的设计思维”、“满足大众审美需求”三个方面分析了“枯山水”造园艺术对我国现代景观设计的启示。 　　关键词：“枯山水”；民族元素；小中见大；审美需求；启示 　　DOI：10.16640/j.cnki.37-1222/t.2016.22.201 　　0 引言 　　“枯山水”是一种带有浓厚和风的造园艺术。所谓“枯山水”，也就是“在枯山水庭园中不适用真正的水，而是利用山石、白砂等元素来表现海洋、河流、岛屿等自然景观，其中蕴含着极为深厚的宗教思想。由于其独特的造园手法，使其成为最具日本特色并且蕴含有深厚哲学思想的庭院形式。” 　　“枯山水”的造园艺术有别于一般的庭院造园艺术，它追求玲珑、巧妙、精致。因为日本庭院的面积较小，“枯山水”造园艺术就必须遵循小中见大的原则，费足精力去营造一种通透、清宁的效果。为了营造这种效果，首先会在离房屋最近之处布满细密洁白的白砂，然后用犁在白砂之中耕耘出生动形象的水纹、海岛，再在房屋对面或侧面布置错落有致的怪石，种植苍翠欲滴的青松，通过如此这般的布置，就可以让狭小的庭院呈现出纵深感，通透感，自然也就小中见大。另外，“枯山水”的造园艺术还秉持了简单精炼的原则。造园过程中，对造园元素的选择都是极尽简洁，略去一切繁冗复杂的装饰，当然这一点是吻合了“心性本净，佛性本有，直指人心，见性成佛”的禅宗思想。造园师们在“枯山水”营造过程中孜孜不倦地追求 “心性本净”的境界，他们希望通过简化抽象的“枯山水”艺术让人们远离世俗世界的喧扰，犹如身处寂静的山水之间，进而心游万仞，参点禅意。造园师们除了遵循小中见大和简单精炼的原则外，还有着对细微之美的追求，正因为此，“枯山水”别致的美感让它在全球景观设计中独占一席，并在日本现代景观设计中也得已传承和创新。基于此，笔者将在下文中具体分析“枯山水”造园艺术对我国现代景观设计的启示。 　　1 强化具有代表性的民族元素 　　自二十世纪以来，我们国家因为多个因素多处现代景观设计非但没有从悠久的园林建造史中吸取造园艺术的精华，反而一味抄袭西方建筑模式，整体设计不伦不类，缺乏民族特色，未能恰当地反映出我国的建筑风貌。比如，在不少古香古色的老城区不息破坏城区的整体风格而修建与之风格严重不符的欧洲哥特式古堡建筑，或者在严寒干燥的北方违背自然条件大规模栽培需要温热潮湿气候才能存活的热带植物，这些景观设计的做法不但没有起到美化、实用的功效，反而破坏整体环境，浪费人力财力。而“枯山水”造园艺术是基于我国古代造园艺术而形成，可它并未一味承袭，而是根据了日本的人文地理变革出了具有他们自身代表性民族元素的造园艺术。比如，“枯山水”造园过程中，对白砂、奇石、青松等材质的选取全符合了日本岛国独有的地理风貌，与日本独特的审美文化和当地人居体验完美融合，成为日本具有代表性的建筑景观，这一点应值得我国现代景观设计者学习、思考。 　　2 深化小中见大的设计思维 　　我国有着悠久历史的造园艺术在现代景观设计并未得到很好地利用，这主要是因为我国古代造园重在规模宏大，气势恢宏，特别是北方地区的皇室园林，可这种气魄宏大的皇家园林气派以难以在当今寸土寸金的城市中得以展现。而日本因为它自身国土面积有限且人口众多，所以“枯山水”的造园艺术几乎秉持了小中见大的原则和壶中天地的艺术观照，它的玲珑精妙、清幽静寂、简朴抽象同时还可以让观者进入无我之境、心游万仞。所以，在当今城市园林土地紧张情况下，这种玲珑精妙、小中见大的造园艺术比之过去所追求的规模宏大，气势恢宏的造园艺术则更加适宜。更何况，我国传统园林除了有气魄宏大的皇家园林也有曲径通幽的私家别院，这在我国描绘园林美景的古典诗词中俯拾可得。因此，我国现代景观设计者可将“壶中天地”作为艺术观照，让小中见大的原则和现代城市景观设计融合一体，以设计出空间虽小却境界深远的现代景观。 　　3 满足大众审美需求 　　当今我国的一些现代景观设计过于抽象，没有完成它们在设计之初所想传递的设计意图，没有能够符合大众审美需求，反而备受诟病。而“日本枯山水作为优秀的庭园形式在全球范围内备受关注，其受欢迎的原因出于它的造园形式和造园精神背景。枯山水以其独特的抽象手法，简洁的构图，和单一洁净的材质在不同国家广受喜爱。一个抽象的艺术品是最能够让人产生联想的，在枯山水中，你可以把白砂中的置石联想为岛屿，或者水中的岩石。枯山水的造园理念也同样受到全球设计界的礼遇，佛教禅宗的理学由古至今一直是亘古不变真理，佛教在世界范围内的广泛传播也是枯山水受人喜爱的原因。禅宗提倡的所谓超脱