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关于当代写实水墨人物画的几点思考 　　写实水墨人物画算是一个较晚成熟的画种，因其传统的写实积淀相对薄弱，遂具有很大的发展空间。20世纪的写实水墨人物画对内重读历史、对外包容开放，并在市场经济的背景下蓬勃发展。但是任何事物的快速发展必然会产生一定的问题，如当下的写实人物画，在重视造型能力培养的同时，忽略文脉和笔墨的传承，作品缺少直面“血肉人生”、挖掘社会和生活内涵的写实主义精神。正是因为写实水墨人物画具有极其严肃的纪实性、鲜明的时代特征和历史使命，也因为写实水墨人物画良莠不齐的现状，所以我们有责任对当代的写实水墨人物画进行深入的思考和研究。 　　一、关于当代写实水墨人物画语言的思考 　　由于历史传统、工具材料以及手段技巧等因素，以笔墨为语言媒介的写实水墨人物画也应当具有写意性。这种写意性包括写意的形式和写意的观念。这就要求，写实水墨人物画的写实性要有别于西画的写实性，其写意性，又要异于中国传统绘画的写意性。这是写实水墨人物画的特点，也是其发展中的矛盾和尴尬。首先，它不可以像西画那般深入描绘，其次，它也无法直取如山水、花鸟那样自由的笔墨表现。人物画的探索实践表明，强调人物形象的刻画，难以兼顾笔墨的表现，如徐悲鸿，蒋兆和;而强调笔墨意趣，又很难顾及到形象深入细致的刻画，如浙派人物画。 　　近几十年来，一些有文化自觉和社会责任感的画家，力图两者兼顾，拒绝被市场消解。在内容上，关注表现人物的丰富情感，更加深入挖掘人性的复杂，从而使所绘的人物形象更具真实感和时代感;在形式语言上，注重造型与语言的完美结合，从而赋予水墨人物画更强烈的民族气息。在这些画家当中，尤以赵奇、袁武被人们关注。我们可以通过这两位具有代表性的艺术家及其作品的研究，更加具象的理清写实水墨人物画所必须坚守的传统底线，以及其发展变化的可能性。 　　作为写实人物画的代表，赵奇将对人的情感，对土地的眷恋统统融入到自己的绘画当中。赵奇的绘画作品，用笔用墨十分巧妙，将笔墨语言的形式美感“外化”于形象中，“写实”和“写意”融合统一。然而，笔墨是绘画的必要手段，而非绘画本身。作为笔墨的依托，造型也是赵奇人物画中的关注重点。他曾说“关于造型，因该关注的是客观形象如何成了绘画作品。”他对造型要求十分严谨，在概括简练形象时，要求和工笔人物画一样的精确。无论他的作品是大是小，人物形象都生动简洁、精准到位、细心大胆。作为另一位北方的画家，袁武的人物画造型，并没有严格遵守科学的方法，他突破了传统写意人物画造型的“周正”，所追求的是强化造型感受。袁武虽然也经历了“85学潮”、“抽象水墨”、“实验水墨”等各种艺术变革，但他用“我干脆掩耳盗铃，只管画画，不管画理”[1]来坚定其艺术探索的前进方向。他十分注意写生的积累，同时，又把写生当作深入生活的体验和创作素材的途径。他努力专研人物造型问题，探索出“整体写意，局部写实”的绘画经验。用写意的精神去做写实绘画，以大感觉为前提，精雕细刻局部。同时，深入探讨人物形象的新课题――回避造型的概念化和说教性，深入挖掘人物特定环境，瞬间情感的复杂性和丰富性。以“线”造型是中国画的传统，历代大家都潜心研究“线”，创造了各具品味意趣的“线”。独特的意味和“视觉张力”是两位艺术家绘画作品的魅力所在。他们的水墨艺术找到了既尊重传统，又能恰当表现现实生活的语言方式。从强调“视觉张力”中，实现了对传统笔墨语言的继承、创造与丰富。他们创造出的“视觉张力”并非完全形成于笔墨语言这一层面，其内在的支撑，是画家对艺术追求的虔诚心态、严肃的现实主义精神、对生活的感悟、把握并与视角的切入，以及时刻保持的对水墨精神拓展的自觉性。 　　二、关于当代写实水墨人物画创作的思考 　　翻看美术史，我们可以看到，经典的写实作品，不仅有出色的写实技巧，更应有深沉厚重的观察和情感表达，以及独立而有力的思想寄托。这是一种高尚的修养，也是一种独特的生活体验。 　　读卢沉、周思聪、李伯安、赵奇、袁武等人的作品和书籍，就会发现，这些艺术家在生活中，坚持读书，努力拓展知识结构，从中外书籍中寻找艺术创作的依据，在文化修养提升的同时也提升了对生活的深刻体悟，从而大大的拓展了绘画创作的思路。几十年的“行万里路”走到哪画到哪的速写和采风，为绘画创作积累了大量的素材。丰富而坎坷的人生阅历，以及深刻独立的思考让他们的艺术道路走得比常人更远更踏实，他们深刻的思想、独特的审美、诚恳的作品更具有思想性和前瞻性。 　　我们常说生活是艺术创作的源泉，艺术是生活的主观再现。通过对这些艺术家的研究，我们很容易在每位艺术家的不同作品当中，找到各自的生活状态、生活阅历以及生活体悟。他们的作品承载着超出生活本身的意义和思考。 　　敢于直面人生的画家，更多的是对人和这个社会有深入的观察，有同情心并能独立而深刻的思考。袁武的绘画创作十分注