彭康亮：把中文的美感运用到美声演唱中.docVIP

彭康亮：把中文的美感运用到美声演唱中 　　无心插柳柳成荫 　　彭康亮出生在广东省汕尾市海丰县，那里也是著名音乐家、中央音乐学院首任院长马思聪的故乡。彭康亮从小就有一副天生的好嗓子，曾在学校里担任过喊操员。上高中时，广东省歌舞团到潮汕地区招收学员，彭康亮被同学们拽去看热闹，考生们的表现让他忍俊不禁，这一笑暴露了他浑厚洪亮的大嗓门，考官们都把目光投向了这个高个子的憨厚小伙。半年后，彭康亮借一首《我爱这蓝色的海洋》通过省歌舞团的考核，成为歌舞团五七艺校的学员，那一年，他十九岁。 　　谈起音乐人生的起步阶段，彭康亮感慨颇多，虽然有着尚佳的天赋，但十九岁才开始学习音乐，必定面临更大的困难和挑战。从最初只会用一个手指在钢琴上“弹”几个单音，到能够熟练地完成一些小型乐曲，从学习第一首歌时三拍子的节奏都很难掌握，到能够演唱《跳蚤之歌》《老人河》《菩提树》这些具有相当难度的作品，从一个对音乐一窍不通、毫无兴趣的门外汉，到开始真正地了解音乐并与音乐结下不解之缘的歌唱演员，彭康亮付出了很多努力与汗水。 　　广东艺校的四年是他艺术人生的起航，也为他的歌唱事业打下了良好基础。 　　彭康亮是幸运的，1977年恢复高考，他考入中央音乐学院声乐歌剧系。更令他感到兴奋的是，他作为新生代表，与吕思清、叶英等人为华国锋主席等中央领导举办了专场汇报音乐会。那场音乐会反响强烈，后来不仅加演四场，还被广播电台滚动播出，《人民日报》《光明日报》《文汇报》等新闻媒体也跟踪报道。这次演出也是彭康亮第一次作为独唱演员登台表演。 　　考入中央音乐学院是彭康亮艺术人生的一次重要转折，音乐学院为这些满怀求知欲望的学子们营造了一个五彩缤纷的音乐世界。彭康亮师从我国著名男低音歌唱家杨比得，其间，他还前往上海音乐学院，在世界著名华裔男低音歌唱家斯义桂的大师班上接受了半年的声乐训练。五年的大学生活，他不仅提高了声乐演唱技巧，积累了丰富的曲目，掌握了多门语言，还树立了一种对声音正确审美观的演唱。 　　寻求新知远渡扶桑 　　1983年，彭康亮以优异成绩大学毕业，为了能够获得更多的登台机会，他选择了去东方歌舞团工作，就这样，他从演唱德国艺术歌曲、意大利咏叹调改为演唱流行歌曲。能够站上舞台唱出自己的声音，对他来讲就是莫大的幸福，《龙的传人》《走上高高的兴安岭》《汤姆叔叔的小屋》《巴比伦河》《鹿港小镇》，他的歌声唱遍大江南北，远飘世界多个国家。 　　九年的时光匆匆而过，虽然获得了无数的掌声和较为丰厚的收入，但是彭康亮心里总觉得缺点什么。一次偶然的机会，他又重新回到古典音乐的圈子，并在著名声乐教育家沈湘教授的鼓励下开始恢复美声唱法。 　　1992年，彭康亮在北京音乐厅和深圳大剧院举办了第一场独唱音乐会，曲目均取自中外艺术歌曲和歌剧咏叹调。那场音乐会重新点燃了他心中对古典音乐的向往，也让他感觉到自己的不足。不久之后，他东渡日本，进入东京艺术大学研究生院，师从高桥大海先生学习西洋歌剧表演。那一年，他已经三十八岁了。 　　从广州到中央音乐学院，再到日本东京，每一次的学习经历都不同，也给他带来了不同的人生体验与收获。在东京艺大，彭康亮印象最深的是东京艺大人对音乐基础知识、语言和音乐的重视。虽然在中央音乐学院已经完成本科学业，但是初到东京艺大，他仍然颇有压力，“主要是我对西洋歌剧的了解太少，当时我都不知道《法斯塔夫》是谁写的，有一次让我演《纳布科》里的萨卡利亚，我也不清楚这个角色是怎么回事。老师会一个字一个字地要求，如果一个字母念不好，他会坚持让你把它念好为止，这些都让我受益匪浅。” 　　从一个在国内小有名气的青年歌唱家，一下子转变为半工半读的普通留学生，彭康亮的心里多少还是有些落差，但出于对西洋歌剧的热爱，他还是咬牙坚持了下来。旅日十年，彭康亮以优异的成绩取得了音乐硕士学位，并加入日本著名的藤原歌剧团，参加了《茶花女》《魔笛》《艺术家的生涯》《唐璜》《奥赛罗》等四十多部歌剧的演出，成功塑造了五十多个不同的角色，用他那深沉圆润、悠扬穿透、像天鹅绒般柔软而富有弹性的男低音，征服了日本的歌剧舞台和观众，被日本音乐界誉为“日本男低音的代表”。 　　然而，就在事业渐入佳境时，他又做出了一个重要决定：回母校中央音乐学院声乐歌剧系任教。 　　重新走上七尺讲台 　　人生好像是一个个的轮回，从古典到流行再到古典，从学校到舞台再到学校，看似简单的循环却已经有了质的飞跃。经过三次的学习经历和丰富的舞台实践，此时的彭康亮已经不是那个从南国偏僻小镇走出的懵懂青年。 　　回国任既不乏机缘巧合，又是一种水到渠成。1999年，中央音乐学院王院长赴日本访问，聚会上王院长仅仅说了一句“怎么样，回国吧，学院需要你这样的人才”，便让他有了萌动之心。一年后，母校六十周年校庆，邀请他回国举办音乐会，见到多年未见的老师和同学