在儿童画教学中激发幼儿创造力.docVIP

　　在儿童画教学中激发幼儿创造力 摘　要：在传统的儿童画教学活动中，教师较多地采用出示范画、讲解示范、幼儿临摹的方法，常此以往，不利于幼儿创新能力的培养。作为幼儿教师，在儿童画教学中应改变传统教法，引导、帮助幼儿累积素材，营造和谐、宽松的创作氛围，运用多媒体、游戏化教学手段激发幼儿的学习兴趣，调动幼儿的创造欲望，并对幼儿的作品给予科学的评价，从而激发幼儿的创作热情及创新能力。 关键词：儿童画 激发 创造力 方法 　　“儿童画”，顾名思义，儿童创造出来的画，应该体现儿童的心声，反映儿童的天性。喜欢创造，是儿童的天性。儿童画往往充满孩子的奇思妙想，画面中大胆、可爱的艺术形象也让人觉得耳目心动，这正是反映了孩子独特的视觉、丰富的想象力、蓬勃的生命力和天真活泼的性格，同时也展现了他们积极的创造本能。 　　在幼儿阶段，想象力和创造力非常旺盛，他们想象出的东西是不受任何约束的，自由自在的。在儿童画学习中，幼儿以自己特有的形象语言表达对事物的感受、认识。幼儿通过画笔将形象思维的形象变形成可视形象，创造出一个个新奇的可视世界。这对于幼儿的想象力和创造力的发展有着不可低估的作用。同时幼儿在儿童画作中可以自由地表达他们真实的想法、吐露他们的心声，真正体会到成功的喜悦和劳动的价值。另外教师也可以从孩子的画作中解读他们心声、感受到他们创造性劳动的愉悦，挖掘他们创造的潜能。 　　美术教学对发展儿童创造才能方面的积极意义已引起世界的重视。鲁道夫.阿恩海姆曾经说过：“艺术乃是一种视觉形式，而视觉形式又是创造性思维的主要媒介”。马克思认为：艺术同样是人类认识世界、改造世界的重要手段，正是艺术活动和审美实践，促进了人类自身的发展和能力的完善。 　　而当前在儿童画教学中存在以下误区：一是在教学过程中片面强调幼儿作画的技能，而忽视幼儿的创造性，找张范画让幼儿照着画的做法对幼儿伤害更大。二是教师错误地理解让幼儿“自由地画”的道理，在上课时让幼儿随便画，不管不问不辅导，完全放任自由。这种大撒手式的教学完全失去了教师引导、点拨作用，使教学没有了实际内容。三是教师过于追求儿童画的高品位、高层次的艺术效果和新材料、新方法的运用，超出了幼儿认知和想象的极限。这种不管幼儿的年龄特点和认知发展规律的教学犹如拔苗助长。以上的种种做法，都不利于激发儿童的发散性思维和思维的活跃性，更不利于儿童创新能力的培养。在提倡素质教育的今天，作为幼儿教师，笔者在儿童画教学活动中尝试了以下几种方法，激发幼儿的创造力 　　一、累积素材，丰富幼儿的创作内容 　　创造力不是无源之水，无本之木，它需要知识和经验的积累。作为教师则需要引导幼儿学会观察生活，需要尽可能地使幼儿广泛地体验生活、接触大自然，帮助其累积知识和经验。 　　到生活中寻找美、发现美 观察是绘画的基础，创造于生活。所以教师应该指导幼儿学会观察生活、进行思考，从不同的角度去观察绘画对象的美，体会所画东西美在何处，并对绘画对象进行提炼，丰富他们头脑中的绘画形象。如画《我的家庭》时，笔者让幼儿提前回家观察自己家庭的陈设、色彩等特征。上课时，幼儿介绍了自己的家庭：熟悉的家具、生活用品。他们在这个温暖而舒适的家庭里成长、生活、学习，这里还有他们最亲近的人……这样，幼儿的思维打开了，绘画中的家庭很有特色。展阅他们的作品，有些作品时代气息浓，颜色典雅、谐调；有的色彩很鲜明，给人以明快、朝气蓬勃的感觉。 大自然是包罗万象的素材库，它可以充分激发幼儿的灵感。一片树叶、一个石子，孩子们都能产生丰富的联想，所以笔者经常带孩子们走进大自然。例如美术活动《花瓣》，课前笔者带孩子们一起去看桃花，引导他们仔细观察桃花的外形、特征以及花瓣的形状，启发他们想象桃花瓣像什么，。然后孩子们再绘画。笔者发现，孩子们都有了奇思妙想，充满了创意，有的把花瓣联想成小船；有的把花瓣联想成摇篮；有的则联想成小白兔的太阳帽……和以往画的画完全不同。 　　在欣赏中感受美、欣赏美、创造美 笔者平时经常带孩子们欣赏一些世界名画，美的欣赏给孩子们想像插上了翅膀。欣赏者的由读到想就是创造性的想象活动，给他一颗水滴，让他想像深夜的宁静；给他一个太阳，让他想像火热的心情；给他一组五星，让他想象祖国、长城。在欣赏的诱导下，幼儿的思路拓开了，创造想象和再造想象就涌现了。欣赏活动能够让幼儿学会分析美的法则，从作品中感受到精神的力量。同时教学中的审美心理效应，导出形象思维形成判断力，就会发展成创造表现力。 　　二、营造和谐、宽松的创造氛围 　　伟大的人民教育家陶行知指出：“只有热爱、理解和尊重儿童才能启发和教育他们，培养他们自觉活动的创造力。”为幼儿创设一种自由宽松的环境气氛，鼓励他们大胆地、无拘无束地绘画，而自由宽松的气氛则来自教师对他们的态度、对他们的认可、对他们的欣赏，以及对他们的保护和鼓励，做他们忠实