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汝州曲剧进校园的实践与研究 　　摘要：河南曲剧又名高台曲，是在河南曲子和民间歌舞踩高跷的基础上发展而来的，20世纪20年代初步形成，并逐步成长为河南的三大剧种之一。它的唱腔清新自然，婉转优美，由于曲调来源于民间生活小戏，因此歌词易学，并大多采用本嗓来演唱，表演也相当接近生活，被广大群众接受、喜爱。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20同， 曲剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。本文结合曲剧进校园的情况与存在问题，探索地方戏曲进校园的路径。 　　关键词：地方戏曲进校园；做法；实践；研究 　　中图分类号：G72 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）12-0382-01 　　扎实组织推进全省戏曲进校园活动，努力构建课堂教学和课外活动相结合、普及教育与专业教育相促进、学校教育和社会教育相衔接、具有河南特色的戏曲传承发展新局面，取得了初步成效。戏曲是我国特有的民族艺术，是我国传统文化的重要组成部分，地方戏曲的传承和发展是社会主义文化大发展大繁荣的重要组成部分。本文结合地方曲剧进校园的现状和教育的现实状况，浅谈几点思考和建议。 　　1.曲剧进校园的意义 　　文化是民族的血脉，是人民的精神家园，博大精深的中华文化，为中华民族发展壮大提供了强大精神力量，为人类文明进步作出了不可磨?绲闹卮蠊毕?。推动戏曲艺术进校园，也是在文化领域践行中国梦，具有多方面的现实意义。 　　1.1 提高学生的艺术审美素养。戏曲艺术的审美价值，首先体现在其脸谱艺术上。 戏曲脸谱是戏曲艺术中面部化妆表演一种独有的程式化方式，它的设计审美又体现在设色、图案等方面。在设色方面，戏曲脸谱大多以民间喜闻乐见的色彩为主，不仅色彩绚丽夺目，而且也具有特殊的符号意义，用以象征人物的善恶、好坏、性格特点等。这种指代的功能，把色彩象征作为手段，使人一眼便能辨别出善恶美丑、聪慧愚蠢。在图案设计方面，戏曲脸谱同样丰富多彩。这一特点在净角身上尤为突显。此外，戏曲演员身上穿着的服装同样能体现戏曲艺术的审美价值。服装上的花纹、图案同样色彩缤纷，美丽动人。它们与脸谱相辅相成，在带给观众视觉享受的同时，也使观众加深了对戏曲的理解与认识。 　　1.2 激发学生的创造想象力。在戏曲演出中，有些舞台动作并不能被大多学生观众所理解，这正体现出了戏曲的艺术特征之一――虚拟性。在传统戏曲舞台上，几个龙套走几圈圆场便是千军万马行过了万里疆场。这种渗透道家虚无主义的传神表演，突破了舞台对时空的限制，正是戏曲艺术的高明之处。它体现了中国古典美学以虚为实、虚实相生的特点，能够让当代学生培养一种创造性思维，对学生的思维习惯的育化有着积极影响。 　　2.曲剧进校园实践存在的问题 　　2.1 缺乏稳定的经费支持。汝州经济不甚发达。缺乏稳定的专项经费来源和支持，以致汝州曲剧进校园实践成效起伏不定。有时甚至成为一次性活动；作为地方戏曲重要实践载体的地方课程、校本课程的开发也举步维艰。 　　2.2 缺乏专业的师资队伍。本地师资队伍总量不足，编制核定缺乏弹性，缺乏受过专门训练专业教师，在总量不足，引进无门的前提下，抽选老师专门负责传承任务，难度极大。 　　2.3 缺乏统一的监控系统。对在学校中开展地方艺术传承，国家的相关政策弹性空间较大，教育部没有下达具体任务和考核标准，目前各学校开展曲剧进校园大多出于被动或临时应对，缺少统一的部署和安排。教材的编写，师资的配备，教学方法的创新，教学资源的挖掘等也没有得到统一安排和持续多方支持。 　　2.4 部份学校、家长、教师对地方戏曲进校园的认识不足，制约地方戏曲在学校教育发展。长期以来部份学校、家长、教师认为地方戏曲是一种不合时宜的、陈旧的东西，没有必要学习，更没有必要保护，因而在采取消极应付或抵制的态度。 　　3.曲剧进校园进校园的探索思考 　　3.1 打造一支熟悉地方戏曲的师资队伍。首先加强对音乐教师进行地方戏曲的专项培训，找名家或到专业学校培训学习。其次学校应有计划地定期召开地方戏曲教育研讨会，制定学校戏曲教学的发展规划。第三，与文化部门联合邀请专业演员来校兼职地方戏曲教学，或请传承人来校讲座，让学生亲身感受原汁原味的地方戏曲文化。 　　3.2 多措并举，深化地方戏曲教学的措施。首先，要选编有代表性的、曲调优美动听和内容积极向上的作品， 从一开始就吸引学生喜爱戏曲。其次，运用口传心授的教学方法。采用传统的口传心授的教学方式，激起学生的学习兴趣，达到继承、弘扬民族传统艺术的目的。第三，运用多媒体教学。在校园教学中通过听觉和视觉上的双重熏陶，使学生更形象、直观地对了解唱段所表现的韵味和内容。第四，成立地方艺术演出队，组织部分学生成立演出队，到专业、业余剧团、到乡野戏台观看演出。第五、开设校园广播戏曲名曲欣赏栏目。让