昆曲历史.docVIP

昆曲历史 　　　 　　　昆曲发展简史 　　昆曲（昆剧）是中国古典戏剧的代表剧种， 是中国最优雅的文学与最精致艺术结合的典范。 　　昆曲形成于元末明初江苏昆山一带，故而得名。它有着近六百年漫长的历史，剧目丰富、名作林立、文词典雅；表演技艺载歌载舞、细腻传神；唱腔音乐清丽婉转、淡雅飘逸，在戏曲史、艺术史乃至整个中国文化史上，都有着足以傲人的至高地位。从十六世纪到十八世纪末，昆曲曾在华夏大地纵横数千里，上下数百年，形成了空前绝后的社会性痴迷，创造了中国古典戏剧的高峰，它对许多后起戏曲剧种的生成与发展都有着重大影响，素有“ 百戏之师 ”之盛誉。二ＯＯ一年五月十八日，联合国教科文组织授予昆曲世界文化遗产即“ 人类口述与非物质文化遗产代表作 ”之殊荣。 　　昆剧，是指用昆山“水磨调”来演唱的戏曲剧种。它既可用以演唱体制剧种中的“明清传奇”与“杂剧”，也可用以演唱金元“北曲杂剧”与宋元“南曲戏文”，其中以“明清传奇”为主。 　　从北宋永嘉乡土歌舞小戏与南宋“永嘉杂剧”基础上逐渐形成的”南戏“，从它的发源地浙江永嘉（温州）九流十折，逐渐流传至江西南丰、浙江杭州、江苏昆山等地，并和当地居民所唱的“土腔 ”与所讲的“土语”相融合，于是大约在元末明初产生了被称为“南曲戏文”的四大声腔－即江西的“弋阳腔”、浙江的“海盐腔”、“余姚腔”与江苏的“昆山腔”。 　　初始的昆山腔，从腔调上说，还是一种比较粗糙的地方土腔。据史籍记载，元末当地声乐家顾坚就曾对演唱加以改进。当时所唱的唱词体裁多为“月儿弯弯照九州”之类的民间歌谣、小调与一些南戏曲词。据明代《泾林续记》记载：明代开国皇帝朱元璋，曾设宴邀请一些有社会名望的高寿老人，应邀赴宴当中有一位九十岁的老人叫周寿谊。朱元璋知道周寿谊是昆山人，便问周寿谊：“人们都说昆山腔好听，你会唱吗？”。周寿谊就用昆山腔唱起了“月儿弯弯照九州”。那时的昆山腔究竟怎么唱，如今已不得而知，现今我们所听所唱的，都是在明嘉靖、隆庆间经等人精心琢磨创发出来的一种艺术歌曲－昆腔“水磨调”。 　　明代嘉靖十年至二十年前后（约公元1531－1541年），清曲家魏良辅住在昆山附近的太仓。自明以来，江南古城苏州一带，上流社会演唱北曲之风颇盛，演唱水平也很高。文人士子对已“北曲化”、“文士化”的南曲也是关注有加，比如长州人士祝允明虽视南戏诸腔为「 愚人蠢工 」所为，但对昆山腔度新声，在散曲清唱上的改革，做了有益的探索。另外陆采更作《王仙客无双传奇》，从戏曲上提高昆山腔艺术。昆山腔在明代正德以前，和海盐、余姚、弋阳等腔调一样，都只有锣鼓伴奏，到了嘉靖年间则有了笛、管、笙、琵琶等管弦乐的伴奏。而且在邵灿《香囊记》的影响之下，许多剧作家也附庸而兴起骈丽化的风气来。当时这些被昆山腔用来演唱的明代“新南戏”剧本，则被曲论家吕天成改称作“旧传奇”，而著录在他所著的“曲品”之中。然而，到了嘉靖晚叶，以魏良辅为代表的一大批吴中曲家仍“愤南曲之讹陋”，乃尽情发挥昆山腔流丽悠远的特点，对昆腔曲剧做了更进一步的改革。特别是魏良辅，博采众长，透过和同道的切磋，“足不下楼”，十年如一日潜心钻研，最终成就了“声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕昀，功深镕琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细”，传衍至今而成为最高尚的中国艺术歌曲。在创发“水磨调”的同时，魏良辅又与他的同道在原有的笛、管、笙、琵伴奏乐器中加入了三弦、筝、阮等弦乐器，使之成为以笛为主的管弦众乐合奏。一方面强化了“水磨调”的音乐功能，另一方面也解决了“北曲昆唱”的扞（ｈａｎ）格，从而倍受曲坛与文人士大夫的青睐。魏良辅“水磨调”的问世，极大地推动了昆腔艺术的发展，他也因此被后人尊称为“立昆之宗”、“昆腔之祖”。但严格说来，他是集昆山腔改良者大成的人，真正的功绩在“水磨调”的创发。而这时的昆腔“水磨调”主要用于“清歌冷唱”的清曲演唱，直到明代嘉靖、隆庆间，是梁辰鱼所作《浣纱记》传奇翻开了昆腔“水磨调”走上戏台演唱的历史。 　　梁辰鱼是一位和魏良辅同时代的音乐家与传奇作家，为人风流豪举，精于度曲。他直接继承魏良辅衣钵，终日和吴中众曲家“考订元剧，自翻新调”，成功地运用昆腔水磨调将自己写作的《浣纱记》传奇搬上舞台。这在当时产生巨大的轰动，使得许多文人学士争相运用昆腔水磨调创作传奇剧本，许多原先不唱昆腔水磨调的表演艺人也争相学唱昆腔，一时间出现了人人“争唱梁郎雪艳词”、“谱传藩邸戚畹，金紫熠耀之家”的盛况。虽然，同时期汪廷纳的《狮吼记》、张凤翼的《红拂记》、高濂的《玉簪记》等也都以水磨调演唱，但终被梁氏所创作的散曲《江东白苎》与戏曲《浣纱记》所掩，而独享“昆剧”开山之名。昆山腔自此也一跃成为众腔之首，并从江浙一带迅速流布至全国各地，受到了士大夫阶层与平民百姓的普遍欢迎，万历年间入京成为宫廷演出的