西方现代音乐欣赏.ppt

上一个世纪之交，由于浪漫主义把感情的宣泄发挥到了极致，把音乐的感官表现发展到了极限，音乐语言既有的传统手段几乎用尽。同时，世纪矛盾激化，社会动不安，艺术家们力求在新的哲学、美学和思想观念中寻求出路，这时，背离浪漫主义，创立新的艺术观和新的音乐语言就成为必然了。“印象主义”乐派就成为了19世纪和20世纪之间音乐和新时代过渡的大桥者。 “印象主义”一词，最初是一个与绘画有关的描述术语。印象主义音乐是在印象主义绘画和象征主义文学的双重影响下形成的。19世纪末，以莫奈为代表的法国印象主义绘画流派，一反传统的从宗教和神话中吸取创作题材的做法，主张画家走出画室，到大自然中去描绘同一对象在不同时间给人留下的瞬间印象，在光与色的变化表现对象的整体印象以及周围的气氛。由于印象主义绘画的着眼点在色彩的变化给人带来的朦胧、飘忽的艺术幻觉，因此所表现的对象主题内容和思想内涵便显得不那么重要。象征主义文学则强调诗歌的创作应该用扑朔迷离的语言暗示和象征隐藏在现实生活背后的理想世界，用一朦胧的、隐晦的、静谧的艺术表现手段自我的“内心梦幻”。印象主义音乐家同样喜欢描绘大自然的光线和色彩给人带来的瞬间印象和感受。这种音乐主要是通过别具一格的旋律、节奏、调式、和声、音色、配器反映感觉世界的浮光掠影，即一种朦胧的气氛，来表现其象征主义。在德彪西这位法国音乐家手中，印象主义获得了完美的表现。此外，拉威尔、杜卡、鲁塞尔等也是这一流派的代表人物。这一音乐超脱尘世、优雅纤细的艺术品位给人们带来了独特的审美享受和丰富的感官愉悦。其独特的艺术风格和音乐形式上的大胆探索，为20世纪现代音乐的到来准备了条件。因此，印象派音乐可以说是连接19世纪和20世纪，浪漫乐派和现代音乐的一条纽带，是一个音乐新时代的端倪。 20世纪音乐在内容上更多地受到本世纪各种哲学、美学、艺术思潮的影响。如弗洛伊德的精神分析学，萨特的存在主义，文学艺术中的表现主义、超现实主义、未来主义等，高举反理想主义的旗帜，努力从人的各种心理和无意识中，从人类生存条件的现实等各个方面揭示人在资本主义社会中的各种异化现象及种种感受，20世纪音乐在创作上与这些表现内容相联系，反映了对传统的反叛。《月迷比埃罗》、《春之祭》、《一个华沙幸存者》、《广岛受难者的哀歌》、《孩子们的原始呼声》、《图朗加利拉交响曲》等。还出现了许多反映现代的自然科学、大工业生产、抽象概念或非人间的幻想世纪的作品如《光谱》、《电离》、《三种气体》、《声音的图案》、《计算机描述》、《空间的幻想》、《太平洋231号》、《神秘的宇宙》、《大气层》等。更重要的变化还体现在作品的形式和表现手法的革新上。甚至出现了无声音乐的极端个案如《4分33秒》等。 在20世纪音乐的众多流派中，比较典型的几个音乐流派是：以巴托克、沃昂·威廉斯为代表的“新民族主义”；以斯特拉文斯基、兴德米特为代表的“新古典主义”；以勋伯格、韦伯恩为代表的“表现主义”；还有“十二音音乐”、“序列音乐”、“电子音乐”、“具体音乐”、“偶然音乐”、“微分音音乐”、“噪音音乐”、“拼贴音乐”、“多媒体音乐……新的观念、新的技法、新的材料、新的语言、新的形势、新的内容、新的趣味，像雨后春笋层出不穷，可谓异彩纷呈、无奇不有。 （一）印象派音乐 1.《牧神午后》（德彪西曲） 【欣赏提示】 该曲作于1892年，是根据法国象征派诗人马拉美的同名诗歌创作的一首前奏曲，是德彪西的成名作，也是印象主义音乐的奠基之作。 诗歌大意：盛夏，一个倦人的午后。昏昏欲睡的牧神（神话中半人半兽的神）躺在草丛中，幻想着一群洁白的仙女出现在眼前，又想象自己拥抱了维娜斯女神。一想到对神的不敬会带来惩罚时，睡意又上来了，他告别现实，进入梦乡，将毫无声息地去探索那朦胧的、消失了的梦境。 诗歌的本身就是神秘而模糊的。它的风格和绘画上的印象主义近似，而德彪西用更抽象的音乐诠释了这首诗的意境。 全曲以木管乐器、弦乐器和竖琴为主。音乐奇异朦胧，好似蒙上一层薄纱，若隐若现，具有梦幻的感觉。曲式结构为但三部曲式。 第一部分，乐曲一开始响起了柔和而飘忽不定的无伴奏长笛主题，带着微微的倦意和恍惚。尔后，竖琴以级进的滑音、圆号以轻弱的吟唱相应和，伴以弦乐组加弱音器的和弦，仿佛是在夏日阳光的照耀下，牧神倦怠的神态和那牧歌般的芦笛声从远处传来。主题经过多次变奏后，逐渐增加了活泼轻快的因素。 第二部分，包括两个主题，第一主题由双簧管奏出，极富表现力的旋律描绘了牧神在幻想中触景生情，萌生了热切的愿望。