浅谈汉绣文化内涵及其传承发展.docVIP

浅谈汉绣文化内涵及其传承发展摘?要：以国家级非物质文化遗产汉绣为切入点，介绍其绣品种类、艺术风格和工艺特色等。重点围绕含羞的文化内涵展开分析，通过地域的关联性、技艺的传承性以及文化的渊源性的论述。揭示了汉绣这一具有浓郁荆楚特色手工技艺的原貌，在此基础上，对汉绣在当前社会背景下的可行性传承与保护模式提出思考。 关键词：刺绣 ；汉绣 ；发展 ；内涵 汉绣被列入第二批国家级非物质文化遗产名录后，引起了社会各界的广泛关注，越来越多的人们开始重视汉绣的传承与保护，并期望了解更多与汉绣相关的知识。通过对汉绣文化内涵的剖析，解析其在文化、地域以及技艺等方面的独特性，帮助人们认识汉绣的本来面貌，也有利于在全球经济一体化的社会语境下更好地传承与发展这一手工技艺。 一?汉绣简述 汉绣是湖北地区传统的民间手工艺之一，是以荆楚地区为背景，以武汉及其周边城市圈为中心的一种区域市圈为中心的一种区域性绣种。汉绣自诞生起不断发展，融汇了各地不同刺绣流派的特点，逐渐形成一种以“平金夹秀”为主要表现形势，针法与“四大名绣”相异且富有地方艺术特色的绣种，以色彩浓艳、构思大胆、手法夸张、绣工精细，在中国绣林中自成一格。　　汉绣区别于其他绣种，具有自我独特的用针技艺，以楚绣为基础，融汇南北诸家绣法之长，揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。它的用针有别于四大名绣……苏绣、蜀绣、湘绣和广绣，采用一套铺、平、织、间、压、缆、掺、盘、套、垫、扣的针法，以“平金夹绣”为主要表现形式，分层破色、层次分明，对比强烈。追求充实丰满、富丽堂皇的热闹气氛，绣品可以枝上生花，花上生叶，叶上还可出枝，充分体现了“花无正果，热闹为先”的美学思想，呈现出浑厚、富丽的色彩。汉绣下针果断，图案边缘齐整，名之曰“齐针”。绣品多从外围启绣，然后层层向内走针，进而铺满绣面。除“齐针”的基本针法外，汉绣还根据绣品不同的质地和花纹，灵活运用诸如垫针绣、铺针绣、纹针绣、游针绣、关针绣、润针绣、凸针绣、堆金绣、双面绣等等针法，富有很强的立体感，在绣业中独树一帜。 二?汉绣的文化内涵与传承发展 （一）汉绣的文化内涵 汉绣所具有的独特艺术魅力与其所生长的环境是密不可分的，它根植于荆楚大地，依托于楚文化，在长期的发展中积淀和形成了特有的文化底蕴。 汉绣不仅仅是刺绣，它承载着文化内涵，远远超越了技巧的界限——民俗文化才是让它如此瑰丽珍贵的灵魂意义。 （二）地域的关联性 顾名思义，汉绣的“汉”和汉口镇有着千丝万缕的关系。明清时期是中国刺绣发展的一个重要阶段，受资本主义萌芽的影响，商品经济的活跃促使各地刺绣以商品绣出现并流通。汉绣也是在这样的环境中逐渐成长的，同时伴随着汉口镇的兴旺而发展。 汉绣虽兴盛于清朝中期，但其历史上限值得商榷。近代以来，随着考古出上文物的增多，人们对汉绣的滥觞有了新的认识。研究者普遍认为汉绣的源流可以上溯到战国时的楚绣，并从两者的文化内涵、技术特色、艺术风格方面进行分析。 楚绣，亦称楚地刺绣，即战国时期楚国境内的刺绣。在湖北马山一号等楚墓中出上发掘的绣品，绣工精美，纹样华丽，构思设计大胆独特，为荆楚地区汉绣的源流研究提供了实物材料。 （三）技艺的传承性与发展 传统手工技艺在现代工业浪潮的席卷下，日益式微的态势已成为不争的事实，汉绣也未能幸免，大量的汉绣加工点在21世纪退出了历史舞台，优秀的老艺人也相继返世，现有的汉绣艺人也是风烛残年。目前，在武汉、洪湖、沙市等地依旧存在少量的绣坊以及个别汉绣艺人。 对汉绣的传承与发展要坚持非物质文化遗产保护的十六字方针“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”，使汉绣在传承中发展，在发展中传承。 目前研究中虽然有汉绣与其他绣种的技术、艺术特征的比较分析，研究者多从当地的文化渊源来阐述。像梁辉银《荆楚艺术汉绣的价值研究》一文中将汉绣与四大名绣作的对比：从欣赏的角度米看，苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果名满天下。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放。粤绣的另类名品是用织金缎或钉金衬地，也就是著名的钉金绣。蜀绣以日用品居多，取材多是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被而、枕套、衣、鞋及画屏。而汉绣，在中国刺绣艺术上绝苏绣温文尔雅，湘绣清新淡丽，汉绣则以粗犷浓艳而独树帜。 从春秋中期到战国时，楚国的刺绣品已远销到西伯利亚地区，可见其刺绣业之发达。南方的楚国丝织业足以代表当时我国丝织品工艺技术的最高水平。屈原的《楚辞·招魂》为我们描绘了一幅楚宫丝织品图画，“翡翠珠被，烂齐光些。……翡帏翠帐，饰高堂些”，“被文服纤，丽而不奇些。”这种需求对刺绣品的生产、发展的刺激是不难想见的。汉绣的鼎盛期是清末民初。咸丰年间，汉口设有织绣局，集中各地绣工绣制官服和各种饰品。清末，在武昌的营坊口、塘角、白沙