昔时人已没 今日水犹寒.doc

昔时人已没 今日水犹寒用这样一句苍凉有余，豪迈不足的诗句来形容中国的武侠电影，不知是否确切。然而现实是――伴随着胡金铨、张彻这般的巨匠凋零；徐克、李安这般的江郎才尽，武侠电影的大旗，竟再找不到一个扛负之人。 从1928年的《火烧红莲寺》开镜伊始，中国历代导演们就开始呕心沥血的寻找如何将“侠”那潇洒不羁、遗世独立的气质和扶危拯世的道义情感融入刀光剑影、走壁飞檐的武打画面中。说到底，武侠电影之所以是武侠电影，武只是表象，侠才是根本。观众们所需要的，也不仅仅只是贪图一时的视觉欢娱，更多的，是在精神层面上满足生命对主持正义、扶弱济贫、千金一诺、忠诚耿直凡此种种美好阳光的人性品质的向往和追求。 于是有了令狐冲、楚留香的笑傲江湖；于是有了黄飞鸿、周淮安的仁义天下。这一个个墨迹未干的书面人物借助灯光胶片迅速知名于华人世界，在汉语氛围内掀起一股武侠狂潮，欣欣然向往之。 不得不提的是徐克，这位祖籍广东，出生越南，求学美国，成名香港的武侠电影怪才，给我们留下了90年代最美好的有关武侠电影的回忆。无论是《新龙门客栈》的凛冽风沙，还是《黄飞鸿》系列的民族大义，都让观众们心潮彭湃，热血沸腾――金香玉的风骚泼辣被张曼玉刻画的入木三分；周淮安的机智柔情被梁家辉演绎的酣畅淋漓，自不必言李连杰版的黄飞鸿那憨直与侠义并存、功夫与韬略并重的一代宗师的岿然气质。 和老一代武侠电影导演胡金铨、张彻相比，徐克在拍摄手法和特技应用上有了更广阔的施展空间，在角色选择上更有李连杰、甄子丹这样的武术行家加盟助阵，虽然在故事选材上是老饭新炒，仍然立刻获得了一大批忠实拥趸，在行业中和观众面前都好评如潮。 乘胜追击的徐克于1993年先后执导了《东方不败之风云再起》、《黄飞鸿3之狮王争霸》、以及《青蛇》等一批商业武侠电影，从此树立了在华语电影行业不二的武侠名导的声名。虽然后来2001年拍摄的《新蜀山传》遭遇了票房滑铁卢，2005年的《七剑》亦无法与其颠峰之作《黄飞鸿之男儿当自强》相媲美，但作为一代武侠电影的宗师级地位，相信在很长时间内都是无法撼动的。 真正让武侠电影走向世界的可能是李安。这个名字伴随着《卧虎藏龙》一夜间响彻大江南北，因为了奥斯卡的光环，《卧虎藏龙》这一部影片在武侠电影史上注定要书写不平凡的一笔。然而很多国内观众看完这部片子后其实都有一种被奥斯卡欺骗的感觉，虽然有周润发、杨子琼这样的巨星助阵，但不论从情节设计到武打效果都与国内观众的期望值相去甚远，那些个让奥斯卡的评委们欣喜不已的飞檐走壁的打斗和竹林写意舒畅的奔走的镜头在国内看来实在是平凡之极，毫无新意可言。 但是李安深谙奥斯卡的获奖之道，他知道奥斯卡的评委们需要什么样的一部外语电影来撑门面。在子弹横飞、军舰横行的热武器年代中，李安把最原始的刀剑棍棒和东方人特有的含蓄古典溶入在一部全世界只有华人才懂拍摄的武侠电影中，剑走偏锋，出奇制胜。 李安的成功无疑刺激了国内赫赫有名的大腕级导演张艺谋先生。这个曾数次冲击奥斯卡都铩羽而归的有着深厚的民族情节的大导终于坐不住了。李安的成功无疑给了他一定意义的启发――电影原来可以这样拍的。 于是耗资3000万美金的《英雄》面世了。 不想再对这部影片多说一个字。 然后是《十面埋伏》，据说稍晚还会有一部《满城尽带黄金甲》。 一改朴素风格的张艺谋在商业与功利的双重驱使下一去不返，到是颇有些“走自己的路，让别人说去吧”的勇敢气概。在演绎了一个个与侠无关，与武有辱的支离破碎的故事后，作为旁观者，到是很想对张导说一声：“您辛苦了，为了武侠，您还是歇歇吧。” 如果说李安直接刺激的是张艺谋，那么间接刺激的可能就是陈凯歌了。 陈凯歌曾经还是很不错的导演的，《霸王别姬》毕竟还是可圈可点的。搞不懂为什么他后来想起去拍了《无极》。这部以万众期待开场，最终却被一个馒头恶搞收场的电影现在仍然是各大网站BBS上被口诛笔伐的最多的一部武侠（或者该叫武打）电影。 记得《无极》中的北公爵无欢曾对倾城姑娘有这样一句对白，曰：“你毁了我做好人的机会。”我想套用这句话对陈导说：“您毁了很多人看武侠电影的兴致。” 武侠电影的式微，仿佛已经是一个不争的事实。 1