普及性钢琴教育中应加强系统性教学.docVIP

普及性钢琴教育中应加强系统性教学.doc

  1. 1、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。。
  2. 2、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载
  3. 3、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
  4. 4、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
  5. 5、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们
  6. 6、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
  7. 7、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多
普及性钢琴教育中应加强系统性教学

普及性钢琴教育中应加强系统性教学摘要:随着人们物质生活水平的不断提高,对精神生活的追求也在不断地深入,社会性的钢琴教育普及率也越来越高。近年来,经过音乐教师们不懈的努力,使社会性的钢琴教学有了很大的发展,取得了不少成绩。但尽管如此,因教师教学水平良莠不齐,直接导致钢琴教学仍存在诸如只重视对考级教程的教学,而轻视基本功训练、拔苗助长等问题,解决这些问题的唯一方法就是要充分重视钢琴系统性教学。 关键词:钢琴;教学;系统性 钢琴学科有着不同一般学科的学科结构与能力,教学方法与过程都必须符合学科的基本科学性,符合钢琴教学的客观规律。它讲究循序渐进,由浅入深,由易到难;讲究教学中的系统性,而不能拔苗助长,跳跃式进行。钢琴教学是教与学的统一体,教的艺术源于学的特点;在强调学生的主体价值和在教学中的应有地位时,也必须要强调教师的主导作用,两方面都要重视,强调的最终结果必须落实在科学的钢琴教学内容的设计与具体教学过程之中。 本文讲的钢琴系统性教学,是指对学生进行系统的钢琴弹奏技术的教学与训练,而与此同时表演及风格必须贯穿于整个钢琴教学的全过程。只有“琴法(技术)、琴艺(表演)、琴韵(风格)三者合一”,才能培养出合格的钢琴学生。 一、目前钢琴教学中存在的问题 1.初学阶段教师对基本功的训练强调不够。有很多学生在弹乐曲时,手指站不住,折指、蹋掌的现象严重,手腕在琴键上跳舞。因此根本就跑不起来,更别谈音乐作品的表现了。 2.教师不重视音阶、琶音的训练。就目前正在学习钢琴的学生现状来看,在不要求速度的前提下,几乎有一半的同学不能用正确的方法来弹奏音阶、琶音。这是一个比较可怕的事实。 3.有些教师教学态度有问题,漠视学生一切弹奏错误的存在而不予以纠正,导致出现许多难以改正的钢琴演奏技术问题。这是比较令人痛心的现实。 4.有的教师在教学中,只教考级曲目而忽视其它学习,或只教主调乐曲而不教练习曲、复调等作品,教学缺乏系统性,致使学生的音乐知识严重匮乏。 5.钢琴教师水平参差不齐,千差万别,有些从没有系统学习过钢琴弹奏的人,也在堂而皇之地进行着钢琴教学,而许多学生家长又缺乏足够的对钢琴教师水平的鉴别能力,其所造成的恶果是不可逆转的。 二、钢琴教学的建议与对策 根据我们多年钢琴教学的实践经验觉得对策只有一个,那就是坚决采取钢琴系统性教学。钢琴的系统性教学应包括以下方面: (一)基础技术训练 1.手指的支撑。这是一个合格的钢琴教师对学生首先训练的第一个课题。这一课题的要求是建立并保持一个良好的手型,每个手指第一关节的指尖要像钩子一样坚定地站住,要能把手臂及全身的重量支撑起来挂在琴键上。但要注意整个手腕以上部分要放松,手掌以下向外坚挺,这就叫做前挺后松。这件事看似容易,如果不先解决,就没法得到良好的支撑,也将直接影响钢琴的正常学习。 训练手指支撑可以从两方面入手:第一,非连音弹奏训练。即保持手型,立住手指,抬小臂然后掉下来,分别以不同的手指为支点并坚定的立住;第二,连音弹奏训练(五指原位)。建议用肖邦的五指训练方法,即手位为E、#F、#G、#A、C,2、3、4指放在黑键上,大指、小指放在白键上。因为这个位置最适合人类的自然手型,有利于手掌的支撑。 无论上述哪种方法,都要力求力量的集中。在训练手指支撑时不能脱离对音乐的追求,尽管是初学者,也需要把指触,尤其是第一关节与键盘的接触和钢琴发出声音一霎那的感觉密切结合起来。只有这样,我们才可以得到一个饱满、坚实、有力、不死板、震动充分、共鸣丰富的迷人声音。 2.手指的慢速弹奏。只有获得了良好的支撑,手指能坚定地站立后,才能进行慢速弹奏。我们把这比喻成“走”。这一环节关键在于学会如何在手指之间正确地转移力量,即后一个手指下键的同时,前一个手指迅速离开琴键。只有这样才能“走”起来。 3.手指的快速弹奏。钢琴训练中,在“走”的基础上加快速度就是“跑”了,也就进入了快速弹奏阶段。手指的快速弹奏是钢琴演奏技术中最基本的问题。这里要强调的是手指的灵活与均匀。均匀应包括三个方面含义:第一,时值的均匀;第二,力度的均匀;第三,音质的均匀。 4.八种触键的训练。(1)高抬指快触键。手指高高地抬起,垂直快速地下键,以达到稳、坚挺、有力的声音。这是所有钢琴教师对初始学琴者普遍采用的一种训练方法。(2)低指快速触键。这是一种在手指贴键的情况下弹出坚定、有力、宏亮声音的训练方法。它比高抬指弹奏更有训练价值。因为一首乐曲不可能一直用高抬指的方法来弹快速的乐段,故必须学会低指快触键的方法。(3)手指指尖跳音。这是训练手指第一关节灵敏、快捷、集中、轻盈、尖锐的触键方式,力图追求声音的宏亮、清晰、具有穿透力、颗粒性强。(4)手腕跳音。与手指尖跳音训练

文档评论(0)

linsspace + 关注
实名认证
文档贡献者

该用户很懒,什么也没介绍

1亿VIP精品文档

相关文档