浅谈中国民间美术造型在现代平面设计中应用可能性.doc

浅谈中国民间美术造型在现代平面设计中应用可能性摘要:中国民间美术造型属于独立的视觉符号系统,它较多地秉承了中国传统艺术的衣钵,并显现中国本土文化的重要特征。它与现代艺术设计有着千丝万缕的关系,它们不仅有共同的渊源,而且在发展中相互渗透、相互作用。文章对民间美术与现代平面设计在造型方面的相似性进行了比较分析,阐述了民间美术造型在平面设计中应用的可能性。 关键词:民间美术造型;现代平面设计;相似性 民间美术与平面设计艺术从表面上看毫无联系,一个来自于传统乡土文化根深蒂固的美学思想,一个来自于现代工业文明催化下的商业化程式,但是它在当代平面设计艺术的功能主义和构成主义风格上,表现出了更多的相似相通之处。尤其是民间美术在象征、寓意性、空间联想等造型方式上与现代平面设计有着更为广泛的联系。在现代设计中被运用到包装设计、书籍装帧、平面广告设计、标志设计、招贴设计等各个设计领域。对完善人性化设计、体现人与自然和谐共存的当代艺术设计美学观,起到了积极的推动作用。下面就通过对民间美术与平面设计的造型特征进行比较,来感受民间美术与平面设计在造型上共同的造型规律和审美情趣。 一、夸张变形的造型方式 民间美术和平面设计在对物象特征择取上大同小异,往往都从大的形状出发,并加以夸张、变形。夸张手法的运用都是它们表现物象特征的一个重要手段。这种夸张手法不是刻意追求的,而是出自它们对物象的夸张与传统审美心理,取典型特征而舍弃一般特征的方法,使作品增强了造型上的力度。 拿图形标志来说,香港凤凰卫视的台标,就是借用了彩陶上的凤鸟图形,并使用了这种独特的“喜相逢”的结构形式,反映出一种厚实的文化底蕴,而且凤鸟两两相对。这种变形造型方法,突出“凤凰”这一主题形象的完美性,线条流畅优美,是一个成功吸收、借鉴民间图形与造型手法的现代设计典范。 二、联想的造型方式 民间艺人对物象的造型方法绝非用现代透视法那种定点、定位的理性方式,而是以民间特有的空间联想的方式,通过对物体长期接触,所获取的多方面的、由表及里的感性理解,用平面的手法把从不同角度观察到的不同物象特征综合表现在同一平面空间上。如湖南滩头年画《老鼠嫁女》中的老鼠和马,不是在侧面身上出现正面的头,就是在侧面的头部出现正面的两只眼。在现代平面设计的作品中,这种多角度观察、空间联想的手法也是屡见不鲜,甚至是表现思维也和民间美术有惊人的相似。例如在1988年,香港8位著名设计师赴日本举办展览的主体海报的设计。设计师由漂洋过海之意,联想到传说的八仙过海的故事,并充分利用了民间绘画的形象,使得“八仙过海,各显其能”的语意生动形象与参展的每位设计师一一对应。 三、象征寓意的造型方式 象征寓意是民间美术造型要素之一,在寓意方面,设计艺术和民间美术同出一源,它们又都具有强烈的民族性、地域性。例如团花剪纸寓意团结和气,抓髻娃娃被用作避邪招福的吉祥物,以蝙蝠谐音“福”等。这些造型以它深刻的内涵和美好的寓意为人们所传承,成为民间美术造型中最富有美学价值的一部分。在现代平面设计中,虽然不像民间美术那样每一个造型都有其本身的寓意及其所熟悉的程式,但只要涉及到民族传统,设计师也总是在这些民间美术本身蕴涵的寓意中寻找灵感。中国联通的标志,取法于民间祥瑞图案“盘长”,取其“源远流长,生生不息”之意,同时也代表着联系和沟通。其现代标志设计的要求与民间美术造型因素完美而生动地结合在一起。 四、圆满完美的造型方式 民间美术在造型上追求“求全求美”。它的这种传统的圆满、完美的审美观念使设计艺术创作受到不少启迪。以中国传统节日为例:大年三十的团圆饭,必须有一道全鱼做的菜,这道菜要从除夕吃到正月十五,这叫“有头有尾”、“年年有余(鱼)”,假如有杯子、碗碟之类的器具不小心打碎,必说越打(碎)越发(财)”,或说“岁岁(碎)平安之类的话以驱晦气,这种“以全为美”的审美原则,被广泛地运用到现代产品包装设计之中,追求造型的完整、美满、忌讳残缺。例如在市场上有一种叫做“野果生活”的果汁包装就很吸引人,它的图案造型是两个民间绘画形象的小孩用竹竿打野果子的场景,其中一个小子挥竿打野果,一个女娃正在用布兜在底下接着。我们之所以对这个场景的记忆仍是那么的深刻,这主要是对形象完整、美满的追求而产生的快乐和收获的情感,使消费者因图案的生动、美好而开始憧憬那种生活。这就是一款源于追求完美、圆满的包装设计的影响力。 五、民间美术造型质朴、纯真的风格与现代设计的追求风格相一致 民间美术在材料实用上讲究取材自然,忠实于材料,忠于创作意图,从而创造出一些质朴、纯真、自然的民间美术品。如贵州的蜡染、扎染中的冰裂纹样图形,就保持着纯真自然的痕迹,显露出质朴天然的趣味。民间美术的这种返朴归真的艺术气质正是现代设计所追求的