行走中欣赏西欧现代建筑之六-柏林、德绍、魏玛包豪斯之路.docVIP

行走中欣赏西欧现代建筑之六:柏林、德绍、魏玛包豪斯之路标件时代的建筑，兼有普及科技成就的重大使命。在1850年两次工业革命进行的如火如荼之际，工业大国决定在英国举办一个世界博览会来展示他们工业革命的丰硕成果。临到头才发现，整个英国没有一个博物馆可以放得下工业革命生产出来的庞然大物，而时间紧迫，再建一座新的宫殿也来不及了。于是，园艺师帕克斯顿先生（Joseph Paxton）闪亮登场了，他借鉴温室的搭建方法，在三个月内建好了一座“水晶宫”。这座旷古稀奇的建筑本身就体现了工业革命的巨大成就：钢铁和玻璃。在建筑史上，有雕塑家、画家、工程师、工匠、诗人、剧作家、生物学家充当建筑师这一角色的各种传奇案例，但是，由花匠出任首席建筑师，帕克斯顿先生算是开了先河。“水晶宫”也因此成为“标件”影响建筑的第一段佳话。标件时代，是本人戏谑的称呼，它的本名其实叫，现代。 高中政治课本告诉我们，进入现代社会，再一次地，生产力变了，生产关系也变了。新的生产力，即机械代替手工，产生了新的生产关系；而新的生产关系，即资产阶级和无产阶级的对立合作，必须适应新的生产力。在二者的美满关系中，新的产品诞生了，但是它们的衣服还没有做出来，艺术家们无所适从。当时的第—工业大国——英国，其设计风格依然沿袭维多利亚时期的复古奢华繁琐，比如给火车头贴个玫瑰花饰，或是把缝纫机头做成天使的模样。把新的产品套入旧的审美习惯中，很少有人觉得有什么不对。 但有一个人就是这么一个“少数派”，他看这些“怪胎”不顺眼。他认为，艺术有“大艺术”和“小艺术”之分：前者包括绘画、雕塑，是造型艺术，属于精神范畴；后者包括建筑、工艺美术，是设计，属于物质范畴。精神需求趋异，所以表现形式或繁或简，或美或丑，不一而足；而物质需求趋同。工业革命的很多产品，在人类历史上从未有过，因此从前适用于“大艺术”的审美风潮，不能简单地生搬硬套到“小艺术”上面。另一方面，古往今来主要为权贵阶层服务的“大艺术”，在新的社会关系的影响下，逐渐衍生出为大众服务的“小艺术”，而艺术家们尚未准备好迎接这种变化，新的分工即将产生，叫设计师。这位震惊中外的思想家，就是约翰·拉斯金（John Ruskin）。 为了改变1851年伦敦世博会上展示的这种华而不实的风气，拉斯金等人发起了“工艺美术”运动（the ArtsCrafts）。工艺美术运动提出了几项基本原则：坚持手工艺制作；吸纳东方元素——日本风格，回溯中世纪的田园传统——哥特式风格；最重要的是——反对机械化。在1853年出版的建筑学著作《威尼斯之石》里，拉斯金表达了对工业社会的担忧；“事实上，不是劳动而是人分工了，由于分工，每个人只剩下点滴零星的知识，这点智力综合还不足以制造一针一钉，却在制造针尖钉帽时就被消耗殆尽。”这一批判，即便是放到今天，仍然是掷地有声。 然而，一种潮流，当它往前走的时候，就再也无法转身了。 拉斯金并不是艺术家，他是工艺美术运动的理论指导者，而这场运动有一位忠实的实践者——威廉·莫里斯（WilliamMorris）。与同时期大多数的批评家、剧作家一样，莫里斯对机械文明和物质文明的过度繁荣有一种恐慌，他仰慕中世纪手工制作的实用器物，抗拒工业革命大量生产的粗俗制品。1859年，莫里斯在布置他的新婚住房时，由于在市面上找不到理想的住宅便在前拉斐尔派其他成员的撺掇下，决定自己动手设计住房及家具。他邀请建筑师菲利普·韦伯（Philip Webb）一起设计住所，这座房子就是建筑史上赫赫有名的“红屋”。建筑采用红色砖瓦，既是建筑材料，又是装饰，在细节处理上大量采用哥特式建筑手法。在内部设计上，莫里斯从“整合”的设计思想出发，亲自设计了室内家具摆设、墙纸、窗帘、桌布等等。他设计了各种图案，采用流畅的曲线形花草植物纹样，并请人绘制鸟的形态，形成了以优雅、华丽著称的装帧艺术风格。 莫里斯的影响非常深远，从地缘上看，有两个地区受到了直接影响，一个是大西洋彼岸的美国，另一个则是紧邻英国的欧洲大陆。“工艺美术”运动的影响遍及欧洲各国，促使“新艺术”运动（Art Nouveau）的产生。“新艺术”并不是一种风格，它在法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利同时出现，总体来讲，他们继承了“工艺美术”运动的几大原则：坚持手工艺制作，吸纳东方元素，反对机械化。但与英国本土钟情于中世纪哥特式风格不同，“新艺术”运动引入了另一个的原则——反对绝对的直线。这一时期把有机风格推向极致的大师有两位，比利时的霍塔（Victor Horta）和西班牙的高迪（Antoni Gaudi i Cornet），特别是高迪的建筑，无人可以比肩，至今独孤求败。 而比利时的另一位“新艺术”运动代表人物亨利·凡·德·维尔德（Henry yan de Velde）一改从拉斯金和莫里斯那里延续下来的对机器