论写实绘画语言时代性及其精神追求.doc

论写实绘画语言时代性及其精神追求摘要：“师法自然”是人类一切艺术完善的源泉，无论从技术到展现的方法，一切都能从生活中感受到，所以我们要学会从生活中去发现、去创造。 关键词：时代性；精神性；写实绘画 一、写实绘画的时代性 写实作为艺术的一种视觉形式是欧洲传统艺术的重要部分，写实的精神理念则构成欧洲整个艺术发展过程中的生命依据。 以往许许多多伟大的建筑家、画家、雕塑家做梦也没有想到，在人类还没有意识到有艺术的时候，人类在生存现实中对来自自然的不测感到恐惧，人类依靠群体来维持较强大的生存力量，面对凶猛的野兽他们感到怯力。如果我们并不认为法国拉斯科山洞穴壁画那栩栩如生的动物是为了满足人类模仿自然的视觉审美需要或者是对虚拟现实迷恋的话，那无疑就是他们为了征服这些动物所实施的“巫术”。他们在岩壁上模仿人们在捕获野牛驯鹿等动物的形象，并画了它们中箭受伤，无不是期盼在现实捕获中获胜。换句话说那些原始狩猎者自认为，只要他们画个猎物图，大概在用他们的长矛或石斧痛打一番，真正的野兽也就俯首就擒了。为了相信这会发生，有时他们还画上熟悉的小河水中有鱼。他们的做法是符合当时那个时代的。 欧洲大量宗教绘画之所以能够出类拔萃，其实都是出自于画家心灵深处的那一信仰。无论是弗朗西斯柯还是乔托，他们的绘画关注点都是传达他们信仰灵魂中的追求。这一特点同样适用于古埃及艺术，他们为死者雕刻画像并没有作为艺术品保存下来的意识，现实中他们其实是为了寄托死者灵魂的不灭。无论是埃及的金字塔还是西方宗教壁画，都符合那个时代创造者们的精神意识。 14世纪到16世纪，欧洲各国文化思想在古典的影响下，其艺术和文学得以复兴，而其思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本的世界观，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想――人文主义。人文主义肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，要求把思想、感情、智慧从神学束缚解放出来。油画在发展过程中人们经历了从神到人这一精神理念的转变，无疑扩充了绘画所表达的领域。西班牙格列柯作品中经常反映苦闷、沉思、怀疑、躁动不安的情调，这与其所处的时代、社会有关。他是一个有才能的画家，也是一个在思想上充满矛盾的画家。他不满意西班牙上层社会，要求从贵族的圈子里走出去和下层人民接触，他用一双悲剧性的眼睛注视着现实，他的作品好像不是把人们引向宗教，而是引向社会，引向人们对社会的沉思。在意大利文艺复兴期间无论是达芬奇的《蒙娜丽莎》，还是米开朗基罗的作品，都是对那个时代生活中人的描述。佛兰德斯伟大的画家鲁本斯给他的儿子画素描时，一定为他的美貌而感到得意。同样在德国，伟大画家丢勒在画他的母亲时必然也像鲁本斯对待自己孩子一样充满了真挚的爱。 在16世纪末17世纪初，在卡拉瓦乔为代表的现实主义把艺术推向一个新的阶段，16世纪下半期至17世纪，意大利人民的起义斗争连续不断，这种斗争也影响了一些出身于下层的艺术家，他们的苦闷和叛逆情绪必然会反映在他们的艺术作品之中。卡拉瓦乔把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形象，他对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度，某些艺术史家把卡拉瓦乔看成是一个奇怪的人物。其实，他正像同时代的布鲁诺、伽利略这些人物一样，都是历史的必然。在荷兰伟大的艺术家伦勃朗的现实主义创作作品中，他笔下的人物皆取自生活中实实在在的人物形象，即使描绘宗教故事，也体现了宗教题材的生活化。除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师之外，还有“荷兰小画派”，其作品画幅小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室，同时特别注重对生活细节的描绘，迎合了市民阶层的审美趣味，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术放射出夺目的光彩。 在法国，被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。原因就在于路易十五的情妇的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚，同时也以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣经痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。其中代表人物是华多和布歇。华多以理性驾驭感觉，运笔用色轻快烁妙，树立了纤弱苗条的女性典型形象，布歇也同样技法纯熟且用明亮的色彩和新颖的手法来描绘作品。每一时代伟大的艺术家创造出生动的作品无不受到生活的启迪。到19世纪时，法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位，科学的飞速进步使人们既渴望发明和创新，又不断地产生厌倦，这就造成欣赏趣味上的巨大差异，并形成各派挺起，大放灿烂之花的繁荣局面。随着大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬誓死如归的坚强。因此在大卫的笔下，无论是手持利刃的战士还是披布于肩的哲人，无不刚毅坚强。像库尔贝自己的展览宣言中所说“我要根据自己的判断