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论绘画个人艺术风格形成[摘要]本文以绘画作品的个人风格形成难题以及在追求个人风格的盲目性问题为出发点，从绘画首要的是以反省自己的方式来学习，然后向大自然学习，然后是向姊妹艺术学习，最后才是向大师和同行学习的独特角度，提出了建设性意见，作了较为深入的探讨。 [关键词]绘画个人风格 [中图分类号]J2 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349(2010)09-0092-02 所谓艺术风格，是指艺术家在艺术创作中表现出来的独特的创作风貌与艺术格调。是艺术家对客观世界的认识、感受，经过艺术处理后呈现出来的艺术特色。艺术风格即是一种个人风格、流派风格、社会风格和时代风格。绘画风格应该是多样的，是一个社会艺术发展繁荣的标志，要鼓励不同风格的作品自由发展，才能不断促进艺术的繁荣。即使是同一个画家，画不同的题材、不同的时期，风格也会大相径庭。可是在国内，出于种种原因，千人～面，人云亦云的情况很严重。 艺术风格的主要特性是：独创性、稳定性和多样性。对于一位画家来说，形成自己独特的画风，是其绘画艺术趋向成熟的标志。独特风格的形成，一方面受时代、社会、生活环境、风俗习惯、传统文化、乡土人情的影响和制约；另一方面也受画家本人的遗传、学识、性格等方面的影响。除了才智和努力之外，画家只有对生活进行敏锐的观察，缜密的思考，深刻的体验，倾注所有的情感和激情，挖掘现实世界、内心世界的诗情画意，才能加速个人绘画风格的形成。 形成自己的绘画艺术风格，是每个对绘画有所追求的画家梦寐以求的事，很多人画了一辈子画，不可谓不努力，不可谓不执著，但是作品毫无特色，平平庸庸终其生。可见光蛮干苦干是不行的，还要巧干，当然巧干也不等于投机取巧，即使成形，也是昙花一现的。风格的形成没有捷径，它是画家长期努力探索的结果，但也不是说就没有要注意的地方，放任自流。结合我个人绘画创作的一点体会和感悟，谈谈绘画艺术个人风格的形成。 我认为画画首要的是以反省自己的方式来学习，然后是向大自然学习，然后是向姊妹艺术学习，再然后是向大师和同行学习。 向自己学习是尊重自己的个性，深入了解自己的长处，细致体会自己对事物的感受和体验，向自己的心灵深处寻宝。18世纪法国博物学家、作家说；“风格即人”中国也有“文如其人”的说法。既然如此，我们要探究个人艺术风格，必然从“人”――创作者自己开始，“认识你自己”，尼采在《道德的系谱》的前言中，也针对“认识你自己”来大做文章，他说：“我们无可避免跟自己保持陌生，我们不明白自己，我们搞不清楚自己，我们的永恒判词是：离每个人最远的，就是他自己。――我们自己，我们不是知者……”通过自我省察的方式寻找自我，发现自我，要认识到自己的气质类型、性格类型、心理状态、情感特点、兴趣倾向、知识水准、专业特长、智力情况、能力特点，甚至包括自然条件、健康情况等。还可以间接地借助亲近人的评价发现自己，无穷地探索。人的内心世界太广大，太微妙了，只有认识到自己内心深处是什么样，内心深处喜欢画什么样的画，适合画什么样的画，我们才能找到自己相对固定的艺术方向，不会东一榔头，西一棒子，看了这家喜欢这家，看了那家喜欢那家，无所适从，人云亦云。还有就是要尊重自己的个性，这看起来容易，但是我们很多画家就是不相信自己，对自己的感受自己的想法不自信，生怕别人白眼，还是跟在名家大师们后面安全，不感越雷池一步。再者是担心自己的想法、作品不够现代，我不觉得只有画现代的社会生活才是现代艺术，才有生活，只要你生活在当今社会，不用担心你作品的现代性。怎么把自己的真性情、高格调画出来才是需要认真考虑的。如此种种顾虑，就是没能了解自己、坚持自己，画出自己的真实。我们每个人的内心深处都有许多美妙的影象，这些影象融合了自己的血肉，这才是自己独有的，独有的必定是有个性的。只要长期按照自己真实的思考、感受去画，我们绘画个人艺术风格就会慢慢呈现出来。 对于一个画家而言，向大自然学习不完全是去写生，更重要的是去看去感受去体验，把自己和自然融为一体，就是我们说的去体验生活。 有可能的话可以“行万里路”，不要强求自己也和别人一样，一窝蜂去西藏去新疆写生，我们身边的一草一木也很动人，跟着别人一窝蜂去西藏去新疆，首先在个性、自己的独立性上就已经棋输一着。写生是学习绘画的重要途径，写生作品鲜活生动，有其不可替代的作用。但是，我们也往往容易被眼前的客观景象所束缚，难以长时间思考营造，往往流于只是帮助记录或者练习构图、色彩而已，在写生这片天地里，已经几乎被印象派画家们走得穷途末路。 天宝年间，唐玄宗闻听蜀中嘉陵江～带风光无限，但又苦于“蜀道之难，难于上青天”，不愿亲自前往游历，便命吴道子入蜀将沿途所见的嘉陵江景物一一描绘下来带回朝中来。同时，还派了另一名叫李恩训的画师入蜀