论西方油画从线描风格向涂绘风格演变.docVIP

论西方油画从线描风格向涂绘风格演变摘 要： 西方油画发展到今天，出现了各种艺术流派，每个流派都有其独特的风格，本文就针对西方油画不同时期作品形式的总体特征予以分析，总结出艺术家观察世界的两种方式在作品中的不同体现，即线描风格向涂绘风格的演变过程。 关键词： 西方油画 线描风格 涂绘风格 油画作为西方主体的绘画形式，至今已经发展了六百多年。在这几百年的发展中出现了各种流派，而每个派别都有其自己的绘画风格，但就针对艺术作品形式总体的特点来看，最引人注目的是从线描风格到涂绘风格的变迁。 对于艺术家来说，风格就是指在艺术创作作品中表现出来的一种带有“自己气质”的，综合性的总体特点。线描和涂绘作为两种不同的艺术表现方式，前者主要运用线条来表现客观事物，通过对客观对象仔细的观察甚至计算其最佳比例，使自己所表现的事物看上去更加真实具体，有触感。其风格所具有的平滑而坚实、清晰的轮廓线给人以一种想上前触摸的真实感。后者主要运用块面来表现客观事物，这种风格所表现出来的对象是一种美术家眼睛里看到的真实物体，通过一定视觉的加工转换，追求对象的纯视觉外貌。其正好与线描风格相反，具有跳跃性、模糊的轮廓线，甚至轮廓线消失之后的运动感，给人以无限的遐想空间。从西方油画作品形式发展的整体来看，可以把其看成一部从线描风格向涂绘风格的演变史。正如瑞士的美术史家海因里希·沃尔夫林所说：“从线描到涂绘的发展意味着为了纯粹的视觉外貌而放弃了物质实在。” 线描风格与涂绘风格反映了艺术家对世界的不同看法，由于自己的审美情趣和观察事物的方式不同而产生。我们可以通过对不同时期油画作品进行分析、对比来探索整个的变迁过程。 一、16世纪文艺复兴时期的油画 文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文学艺术发展中渗透着人文主义思想的一个时期。随着透视学、解剖学等的发展，当时的油画具有强烈的真实性，作品的形式特点主要通过线描风格予以表现。艺术家根据客观对象在轮廓和外表上的明确特征来感知对象，注重边缘轮廓线的塑造，给人一种可测量、可触摸的真实感。虽然在线描风格中，线条的运用同样通过明暗来处理形体和空间，轮廓线和形体是分不开的，但是在文艺复兴时期，线条具有比明暗更重要的价值。如达·芬奇的《最后的晚餐》，看起来是明暗起着重要的作用，但是在这里线条均匀地围绕在每个人物周围，明显地把形体与形体区分开来，出现清晰的线条，每个形体排列成连续的平面，通过线描风格，使主题明确清晰。米开朗基罗的《创世纪》与拉斐尔的《圣母子》同样也有如此效果。线条包裹在每个形体外部，不管是人物还是景物，不管是主体还是次体，每样都表现得很准确，他们善于集中于对个别实体的感知上，虽然是牢牢扎根于整体，但仍然保持一定的独立性。由于运用了科学的透视和解剖，形象具有持久性，可测量性和可触摸的真实感。文艺复兴油画注重素描而轻色彩，正因为如此，在这一时期线描风格占据主流，任何一种风格都不是独立出现的而是顺应了时代的发展，在此前就有了线描风格的迹象，如佛罗伦萨画派的最后一位大师波提切利就很擅长运用线条的节奏感营造形体的体积感，《维纳斯的诞生》就是成功运用线条的经典作品。经历了一代代的传承，最终线描风格被文艺复兴三杰发展到极致，其作品也成为流传的经典。 二、17世纪的巴洛克艺术 巴洛克艺术是17世纪欧洲广为流传的一种艺术风格。它的出现既有真情实感，又具有很强的观赏性，同时还具有夸张的动感和绚丽的色彩效果。此时，油画作品形式的总体特点开始从线描风格向涂绘风格悄然转变。虽然文艺复兴时期强调线条决定描绘，但是在巴洛克时期对于边缘轮廓线开始赋予一种模糊的特征，此时绘画的整个观念正在悄悄转变。艺术家有意识地开始利用明暗块面解除线条的束缚，整体观察事物的运动状态，这种形体的运动感具有跳跃性，如现实主义艺术大师伦勃朗的作品就很好地进行了涂绘风格的尝试。《丹娜埃》是伦勃朗的一幅油画，画中带有亮色调的裸体女子突然出现在暗底子上，仿佛是从画面空间的暗处放射出来，虽然形体没有用清晰的线条勾勒出来，但是这种闪闪烁烁的形体同环境产生了空间感，具有透气性。整幅作品通过聚光的照耀主要体现裸体女子作为整体的清晰性，故意忽视其他背景物体，这样涂绘的印象就此产生。艺术家通过这种观念已经使自己摆脱了事物本来面目的束缚，虽然表现的形体还有一定的轮廓线，但这已经不是文艺复兴时期那种连续的排列，线条的使用开始被淡化，画面不再平面化而是具有一定的纵深感。伦勃朗的例子表明，艺术家已经开始运用涂绘的眼睛把世界的客观对象视觉化，使体积与轮廓线融为一体。巴洛克艺术继承了文艺复兴的线描风格，并在此基础上开始涂绘风格的探索，它们之间的差异不在于明暗块面运用的多少，而在于这种块面看上去有没有被强调的边缘。 三、18世纪的罗可可艺术 主宰了18世纪前半期