谈高职高专服装设计专业教学中理论及实践融合.docVIP

谈高职高专服装设计专业教学中理论及实践融合近年来，全国各类高职高专院校竞相开设服装专业，然而教育现状并没有满足服装业发展的实际需要，也就是高职院校培养的人才与实际的要求还有相当大的差距：实践动手能力弱，岗位适用周期长，综合素质低，缺少就业后再学习能力及发展创新能力，以致不能适应激烈的岗位竞争。因此，进一步提高人才质量已迫在眉睫。可喜的是各高职高专院校都在对服装设计专业积极进行教学改革，其中理论与实践教学是否能够完善切实的融合成为改革成功与否的关键。笔者通过多年的服装设计教学科研实践及教学改革工作，总结出了一些行之较为有效的理论与实践教学相融合的方式方法及手段。 必须强调理论课程之间的渗透与衔接、融合，实现教学内容多位一体化 核心课程、拓展课程及衔接课程相互关联、承接、递进，将其在教学过程中合理地体现能更好得保证教学效果。可以通过大纲制定、教师研讨、课组交流、学期排课、联合授课等多种形式得以实现。主要课程的融合体现在以下两个方面： 1.服装设计的知识素质方面。基本知识课程中教学内容的设置无不服务于服装设计专业两大主干课程《服装造型设计》、《服装画技法》，也就是为了培养学生服装设计的基本素质：造型表现及造型设计，同时造型表现的根本目的又是造型设计。 按具体课程来讲，《服装素描与速写》旨在服装人体绘画技巧的掌握，《色彩构成及服装色彩》重在学习服装色彩的搭配知识，《图案基础》强调图案的设计能力，《服装材料应用》可以促进对服装面料质感及性能的把握，《色彩写生》可以加强学生的审美意识。而以上这些课程都是为了培养服装设计的基础素质，是为主干课程《服装画技法》的学习打好基础，只有熟练地掌握了服装画绘画的基本技法及技巧，也就是具有了充分的服装造型表现的能力，才能为主干课程《服装造型设计》的教学做好铺垫，最终培养学生服装设计的专业技能。 2.服装设计的过程方面。服装设计的过程包括三个阶段，即服装造型设计、服装结构设计及服装工艺制作阶段。体现这三个阶段的三大课程《服装造型设计》、《服装结构设计》和《服装工艺制作》（实践环节）是培养学生具有服装设计师素质的主干课程，其他各门课程均围绕此设置，层层递进，互为手段，相互关联，相互促进。 服装设计的第一阶段，涉及的课程主要是《服装造型设计》，服装造型设计的实现是依托于《服装画技法》和《服装款式工程制图》，在教学过程中设计出服装的款式造型；服装设计的第二阶段，涉及的课程主要是《服装结构设计》，有《服装CAD》与之相辅，将第一阶段设计的款式进行结构分析并打版；服装设计的最后阶段，主要是服装实物的最后实现，相关的课程主要是《服装工艺制作》及《服装设计岗位实操》。 强调实践教学与理论教学的交互融合 1.以课内实践的形式实现实践教学与理论教学的融合。在改革过程中，将这一特色突出体现在新的教学计划和大纲制定中，要求在教学过程中采取授课、示范讲解、学生实践、个别辅导、集中讲评等方式来进行，将各种能力的培养贯穿于课堂教学中，改变了以往教师讲、学生听的传统课堂教学模式，有些课程将课堂直接搬进实训室，淡化教室和实习实训室的界线，坚持教、学、做合一。比如《服装造型设计》课上，学生在进行创作实践时可以随时翻查各种影像、平面资料，随时取得教师的指导，多次修正，保证完成最理想的设计效果；《服装结构设计》课上在教师讲授示范后，学生马上动手操作，制作1∶1样版，并配合工艺制作，体会服装结构设计的原理、内涵。《色彩》课在讲解时对照摆放静物，使学生能直观地感受到色彩的空间关系，有助于绘画能力的提高；在《立体裁剪》课程教学中，教师直接在讲台上边操作边讲解，同时学生在下面随之练习，大大提高了教学效率和效果；《服装CAD》在上课时采用讲解示范一部分内容，马上让学生随机操作的形式，改变了过去集中讲课，另外集中上机的方式。 2.强调实践教学三个阶段不同课程实践之间的连续性。集中实践课程与理论课程课内实践教学交互相融合，互为依托：在艺术基础实训室中完成了《服装素描与速写》、《色彩》、《平面构成》、《立体构成》、《色彩构成及服装色彩》课程实践教学提高了学生的审美素质，强化了空间感受能力、服装面料质感的塑造能力及造型表现能力，为服装设计打下了良好的基础；在《服装画技法》、《服装造型》课程教学以后会将学生的实践设计在《photoshop》 、《corelrdraw》课程教学时的上机实践中再度以电脑绘画效果图的形式表现出来，然后通过《服装结构》课程实践及《服装CAD》上机实践实现手工、电脑打版制图，同时，也可以以立体裁剪的方式进行，最后在《服装工艺制作》集中实践时，完成作品制作。在整个过程中，学生的工艺操作能力的实践贯穿于每个学期，使学生以实践为主体，各任课教师全程参于指导，教师之间相互交流共同为提高实践