艺术家鉴赏——梵高.pptx

我最喜欢的画家 ——文森特·梵高; 文森特·威廉·梵·高，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。作品受法国现实主义画家米勒的影响。 梵·高早期以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷精神疾病中，最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。 梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及瑞士苏黎世美术馆。;我之所以对梵高如此感兴趣， 是因为以下两点： 一、梵高之死 二、名作《向日葵》;一、梵高之死; 无论是在过去还是现在，这都是一个令人满意的故事。它给一个不可否认的悲剧人生加上了一个合适的悲剧性结尾：一位痛苦而不被赏识的艺术家为了逃避世人的漠视而结束了自己的生命。这个故事不仅很早就出现了，而且很快吸引了人们的关注。在梵高死后的数十年中，他很快声名鹊起，享誉四方，当然这个故事起到了重要的作用。到了1934年，这个故事已经被欧文·斯通永远地写进了他的畅销小说《梵高传》，文森特在麦田里自杀的故事永久地成为这位艺术家传奇人生的一部分。二十年后，在上世纪五十年代，文森特·梵高的声誉又上升到了新的高度，1953年是他诞辰一百周年纪念，2003年后由《梵高传》改编的奥斯卡获奖影片上映后，使得他的传奇声誉成为了永远的神话。 2016年7月15日，阿姆斯特丹的梵高博物馆《在精神错乱的边缘》拉开帷幕,首次展出了一把由私人收藏提供的380口径的手枪。1960年前后，一位农民在其位于奥维尔的自家田地耕作时发现了一把锈迹斑斑、型号为a 7.0 mm Lefaucheux的袖珍型左轮手枪，这块田地正是梵高当年“自杀事件”发生地。 梵高死亡的整个过程，至今也是一个谜，但对于他的死最终成就了他的声名这件事，我却感到了可悲。为什么这个世界上许多人在生前默默无闻，甚至受人排挤，死后却名声鹊起？人在生前受尽了苦难，纵使死后成名，那个人也享受不到了，自己的声名还不是被他人炒作、利用，从中闷声发大财?不过虽然拍卖画作的钱进了别人的腰包，他的画也确实被人所欣赏、赞美、收藏，他应该没有遗憾了吧……;二、名作《向日葵》;1888年4月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔勒，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量描绘向日葵的作品。梵高的艺术是伟大的，然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。 《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。整幅画以黄色为主，像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。 ; 梵高一生创作了共十一幅向日葵。其中有十幅在他死后散落于世界各地，只有一幅保存在梵高美术馆。梵高在给他的弟弟的信中提到十二棵与十四棵向日葵的结构分布。他用十二棵向日葵来表示基督十二门徒，他将南方画室的成员定为12人，加上本人和弟弟2人，一共14人。 说来惭愧，我第一次对梵高笔下的向日葵有了进一步的理解，是在名侦探柯南《业火的向日葵》中。梵高之所以能画出如此生动有活力，与他在阿尔勒的生活环境、经历、性格以及思想感情是分不开的。梵高笔下的向日葵，像一团熊熊的烈火，那样的华丽，那团烈火似乎想要将每个观看过它的人的心燃烧，让每个观看过它的人震惊于梵高的想象力。梵高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，他的向日葵色彩金黄，充满了生的欲望，好像在燃烧，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳之花。向日葵似乎就是梵高灵魂的载体，他用心，用情，用自己的生命来赋予着向日葵特殊的意义，在他看来，向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现。然而正是这样一个热爱向日葵的人，一个如此积极向上的画