美术传播研究的独立性初探.docVIP

　　美术传播研究的独立性初探 自 2014 首届中国美术传播峰会召开之后， 关于美术传播的思考和讨论在业界不绝于耳。把 美术传播 从传统的 艺术传播中独立出来是时代所需。美术传播 ( VisualArts munication)， 它的提出和创立体现着新时代美术活动和艺术研究的新态势。而简单的给 美术传播研究 下定义，我们认为它主要是对美术领域的传播问题进行研究，它立足于分析美术传播的实践行为， 并总结归纳美术传播方式方法等一系列规律。美术信息归为 造型审美类、文化知识类、美术史类信息，从美术作品传播实践， 到艺术学、美学、哲学等学科对美术传播问题的思考， 以及美术家、美术作品、美术理论思潮流派等这些美术史问题的传播， 全都被囊括在美术传播研究范围中。美术传播研究目前已经开始得到学术界的重视， 它不同于 艺术传播理论，也不局限于 展览传播。 美术传播侧重的是在传播领域中的美术信息推广和普及，侧重的是在传播过程中美术现象的多元属性研究。 　　一、美术传播的当下特殊性 　　( 一) 外观: 符号、传媒、记录与视觉的交织 　　用美术诠释价值， 不止于传播，旨在回归美术的本质。移动互联X时代的美术传播带来的将是一个既可沉浸又能窥视的全新世界，这就是传播带来的视觉成果。在这种沉浸的空间里，观者可以近距离窥视每一个艺术对象， 艺术作品或者艺术家在其长期的发展过程中构成其独有的身姿。美术传播是活性的， 不仅时刻培养着艺术家， 其本身也在成长、分裂甚至变异， 它聚集着艺术分子， 并给予其生命动态， 与当今的大数据联结起来显示其进化过程。美术传播研究正是以一种新颖的方式去重新诠释美术信息， 从很大程度上说， 美术传播的特殊性也便是其研究的特殊与必要性所在。 　　1. 符号与媒介的合二为一 　　美术传播研究必然不能忽视美术的 表现性形式，美术是包括绘画、雕塑、建筑、陶瓷在内的与美的创造有关的视觉艺术， 具有其自身存在的实质性，也就是说美术具有其自身特定的物质材料和感性形式; 其次具备可视性。因此就具有了 实物语言 和 视觉语言 的双重属性。美术的 表现性形式 具有 完全属其自身 的存在本质，并呈现出实物语言、视觉语言和自然符号等形式特质在美术领域难以见出 符号 与 媒介 的分离，格林伯格说 艺术即媒介，这是对美术媒介形态特质的最直截了当的表述， 因此美术作品成为了传播的中介， 依靠这一介质， 作品信息才能突破自身的局限在更广泛的范围内传播扩展。同时美术作品本身具有激发美感的形式， 它的视觉形象所携带的审美愉悦也增强了其信息传播的便利和易读性。 　　2. 档案化的动态记录与传输 　　在遥远的史前时期， 人们就开始用绘画来保存形象，而随着媒介发展， 凭借声音和视觉形象的记录，千变万化的面部表情、声音和体态获得万事不朽的性质。美术传播不仅仅呈现出美术作品的最终效果，也融入了更多的创作过程、艺术家心路历程等这些动态的讯息，美术传播利用科技把这一切动态过程记录在案， 传输到任何一个有信号的地方， 输送至观者的眼睛和耳朵里， 成为新的保存意识的档案。新媒介让我们能够横穿空间， 不仅描绘了美术作品从构思到创作甚至消费分享这一系列内核的布局，更体现出在复杂多变的传播市场环境下， 美术研究的从容和自信， 变的是载体， 不变的是对好作品的追求。 　　如果说在之前传统的单向美术传播模式中体现的是一种 名流 文化。那么如今的移动互联X时代的美术传播则体现出了一种 平等 文化。传统的美术传播依靠的是官方的传统媒体和现场展览， 如同掌握了一种乃至多种稀缺资源的社会名流一般，他们或者问鼎财富排行榜， 或者位高权重， 或者以社会公知的名义掌握着话语权。凡此种种， 他们是大众视听的指挥棒， 传递的美术信息多是结果为主。而如今媒介的迅速变化消除了偶像的神秘感， 又使得美术传播更加鲜活和丰满， 传播的美术信息多以动态为主， 显示出一种协商的精神，新媒体传播咄咄逼人的发展态势给传统媒介带来巨大的影响和压力。我们却要接受这样的改变，真切拥抱这样的时代。新兴媒体给我们带来的不仅仅是交流的便利这么浅显的利益，更重要的是开启了一个人人皆有影响世界的可能性的时代。我们需要发声，我们需要沟通，我们需要参与。科技给这一切带来了可能性， 重要的还是民众意识的觉醒。名流依然是名流， 平民却不再沉默， 站在媒介改革的洪流中去， 而不是隔岸观火。 　　3. 从图像学角度发挥图像的视觉优势 　　处在这样一个读图时代， 美术传播主体在进行信息发布时，从图像学和艺术史的角度对美术作品或者相关信息进行甄别和筛选， 同时也接受大众的监督， 从这个角度作深入的挖掘， 如此一来图像的审美价值和社会价值就得以凸显。如果我们明白了形象如何获得了当下控制我们的力量，我们就可能重新占有生产形象的那种想象力， 整个现存媒体结