关于油画艺术风格的演变.docVIP

论油画艺术创作风格的演变过程 摘要：油画作为西方主体的绘画形式，至今已经发展了六百多年。从文艺复兴时期开始，油画得到迅速发展，出现了不同的艺术流派，每个流派都有其独特的风格，在油画绘画史上留下了很多璀璨的瑰宝。根据西方不同时期的油画作品的总体特点进行分析，总结出西方油画主要从线性风格向涂绘风格的演变，包括文艺复兴时期油画、巴洛克风格油画、洛可可风格油画、印象派风格油画、西方现代主义油画。本文通过对不同时期主要流派和作品风格进行分析，说明油画艺术创作风格的演变过程。 关键词：西方油画 流派 风格 演变 中国以水墨国画最为出名，西方则以油画闻名于世界。西方油画是西方绘画主要表达形式，通过西方油画的对比分析，了解整个西方绘画史的变迁过程，在学术研究上具有重要的意义。西方油画从文艺复兴时期，注重事物轮廓的描述，突出真实感；到西方现代主义风格油画，完全放弃物质实在，做到纯粹的视觉外貌享受。从线性风格到涂绘风格的转变，其实是艺术家受社会环境和时代进步影响，对世界的看法不同而产生的，以绘画形式表现。 油画的产生 600年前起源于欧洲，，油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的彩蛋。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡.爱克兄弟是油画技法的奠基人。用亚麻子油调和多种颜料，在处理过的布或木板上作画。由于油画颜料不透明，覆盖力强，绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画给人一种立体感。油画起初是为宗教服务，是宗教活动的重要组成部分，成为西方绘画的主要绘画形式。 油画流派 油画的流派，主要分为两类。一类是以客观的再现为主的创造性作品，主要有浪漫主义、印象主义、写实主义、巴洛克和洛可可、古典主义；二是以主观表现为主的创造性作品，包括后印象主义、野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义、野兽主义、达达主义和超现实主义。 油画不同时期的发展 文艺复兴时期的油画 文艺复兴时期，油画具有强烈的真实性，以客观再现为主的创造性作品，作品主要通过线描风格予以表现。艺术家根据客观对象在轮廓和外表上的明确特征来感知对象，注重边缘轮廓线的塑造，给人一种可测量、可触摸的真实感。虽然在线描风格中，线条的运用同样通过明暗来处理形体和空间，轮廓线和形体是分不开的，但是在文艺复兴时期，线条具有比明暗更重要的价值，如文艺复兴三杰的作品，达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《创世纪》和拉斐尔的《圣母子》。 （二）17世纪的巴洛克风格油画 17世纪出现的巴洛克艺术，较文艺复兴时期的油画比起来，更加丰富、自然、情感充沛，动态性更强。它抛弃了单纯、明晰、稳重、和谐的古典品质，追求富丽堂皇、激情洋溢、生机盎然、气势壮阔的艺术境界。它的出现既有真情实感，又具有很强的观赏性，同时还具有夸张的动感和绚丽的色彩效果。如现实主义艺术大师伦勃朗的作品《丹娜埃》，画中带有亮色调的裸体女子突然出现在暗底子上，仿佛是从画面空间的暗处放射出来，虽然形体没有用清晰的线条勾勒出来，但是这种闪闪烁烁的形体同环境产生了空间感，具有透气性。 （三）18 世纪的洛可可风格油画 1715年，路易十四去世，法国的贵族获得解放，随着上流社会的变化，法国的风尚和艺术风格趣味也发生改变，带来了洛可可风格在18 世纪前半期的风靡。洛可可艺术，以上流社会的享乐生活为描绘对象，以轻快优雅的图式代替了宗教题材，其画风柔媚纤细、抒情风流，具有现实主义倾向，形体塑造简洁灵活，笔法柔和。［1］从油画作品的形式特点来看，罗可可艺术把涂绘风格向前大大地迈进了一步。如，华托的《舟发西苔岛》，它描绘了一群情侣依依不舍地离开神话中的爱情岛，返回现实生活，每个人物的姿态都具有一定的运动感，轮廓线已经不再清晰，人物和人物、背景之间通过块面相连，画面不再冷漠、逼真，这是一种神秘运动的美感，是艺术家新的追求。另一位油画家布歇的《沐浴的狄安娜》，也体现了这一时期的绘画风格。 （四）19世纪的印象派油画 印象派油画在19世纪60一70年代反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪而陷入矫揉造作的。