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课 题 中国戏曲发展源流 授课日期 共 2 课时 总第 2 课时 课 型 新授课 教学目标 1、 2、 3、 教学重点 了解我国古代戏曲的有关文学常识，学会鉴赏古代戏曲。 教学难点 对古代戏曲有关知识的理解。 教学方法 自学、讲解 教具准备 PPT课件 板 书 设 计 中国戏曲 （PPT课件展示） 中国传统戏剧的概念及其发展过程 1、 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新和发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。 以“戏”和“曲”为主要因素，故称“戏曲”。以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。 2、中国戏曲的发展过程图示 阶段 时间 代表戏种 特点 孕育 上古—魏晋 角觝戏、歌舞戏 故事性 形成 唐 参军戏 角色 发展 宋 杂耍 舞台、剧本 高潮 元、明、清 杂剧、传奇 形式精炼 体制严格 行当全备 （一）中国戏曲的孕育和源头——起源于“傩” 及原始歌舞 1.产生背景 原始时代，以可怕的形象来驱逐恶魔，形成了一种巫术仪式——“傩” 2.傩的发展 先秦汉唐祭祀中傩仪 3.傩仪和戏剧起源的关系 载歌载舞蕴涵古代戏曲的萌芽 （二）中国古代戏曲的形成——宋元南戏 南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。 （三）中国古代戏曲的成熟——元杂剧 1.兴盛原因 1）城市经济繁荣，市民阶层壮大 2）知识分子地位低下 2.代表人物及代表作 1）“元曲四大家”（关.白.马.郑） 2）王实甫《西厢记》 3、流行区域和特点 1）北方地区 2）把诗词、歌唱、舞蹈、对白、 音乐等多种表演形式相结合， 有完整的故事情节和角色配合 作家作品： 元曲四大家：关汉卿、郑光祖（代表作《倩女离魂》）、白朴（代表作《墙头马上》）、马致远（代表作《汉宫秋》）（学生的错误，常把王实甫也当作元曲四大家之一）。 元杂剧四大悲剧：关汉卿《窦娥冤》马致远《汉宫秋》白朴《梧桐雨》纪君祥《赵氏孤儿》　 (四)中国古代戏曲的繁盛——京剧 1、京剧发展的社会背景： 北京是全国的政治、经济和文化中心，四方艺人聚集,满足皇室贵族、官员、商人和广大居民的文化娱乐需要。 2、产生过程： （1）京剧的发端的契机是：庆祝乾隆皇帝八十寿辰。 （2）标志事件是：徽班进京（三庆、四喜、春台、和春）。 （3）京剧诞生的条件： ①北京的中心作用； ②经济的发展和市民阶层的努力； ③广大艺人的努力； ④统治者的重视 了解戏曲的综合性，进而理解戏曲产生和发展的条件。 互动感悟 了解剧情。 3、京剧的艺术特征 艺术特征 表现 内容 综 合 性 唱 戏曲中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式。 念 戏曲中人物间对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。 做 是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。 打 指戏曲中对战斗场面的表现手段，也叫“开打”。 写 意 性 舞台布置 一桌二椅：桌椅具体指什么，起决定作用的是演员表演。 人物化妆 戏曲脸谱：观众睹脸则知其人，这是戏曲简便、形象的一面。 人物服饰 长袖善舞：忽略季节、时代等特点，只考虑和人物塑造的相关性及可舞性。 舞台行动 有话则长，无话则短：不取决于生活实际，而取决于人物和情节的需要。 4、艺术成就： ? ①是融文学、音乐、美术、舞蹈等多种艺术因素于一体的综合艺术，具有鲜明的民族特色，被誉为中国的“国粹”； ②继承了中国古代戏曲发展的优秀成果，成为民族文化中的优秀遗产而代代相传 ③形成了一大批题材和表现形式多样的优秀剧目，其中相当多的一部分曲目表现了中国古代人民的美好品质。 （五）近代、现代的京剧和各种地方戏 新兴地方戏的产生──越剧、豫剧、黄梅戏等 20世纪初，一批新兴地方戏开始在各地戏曲舞台上出现，包括越剧、豫剧、黄梅戏等。它们均由民间小戏发展而来，具有极为浓郁的民间乡土气息，进入城市后，它们吸收京剧、梆子等老剧种的艺术营养，表演上得以成熟。 中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。 比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧